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Figura de Tengu japonesa



Tengu

Tengu son bakemono que se dice que viven en las montañas de todo Japón, en árboles llamados cryptomeria (杉, sugi). El término a menudo se traduce como "duendes de la montaña" o "duendes de nariz larga", siendo este último una referencia a las narices largas que sobresalen por las que los tengu son famosos en ciertas formas (daitengu o yamabushi-tengu). También se los representa a menudo con alas y patas y pico de pájaros, generalmente de cuervos (karasu-tengu).

El nombre "tengu" proviene del chino tien-kou, que significa "perro celestial", un nombre dado originalmente a un cometa cuya cola se arrastraba por el cielo como la de un perro. Después de ser importado a Japón, el tengu se convirtió en un monstruo parecido a un pájaro, originalmente asociado con la cometa pero finalmente con el cuervo. A menudo se visten con el atuendo de yamabushi, y alternativamente se dice que son guardianes de las enseñanzas budistas o demonios enviados para alejar a los creyentes de la verdad. De manera similar, ocupan una posición espiritual en algún lugar entre bakemono y los kami de la montaña (山 の 神, yama no kami). Tengu llevan abanicos emplumados llamados ha-uchiway poseen grandes poderes de ilusión.

Se dice que los tengu son maestros de las artes marciales y, según los informes, les encanta incitar a las guerras y la violencia. Este tema se ve en todo el folclore tengu.


Figura japonesa Tengu - Historia

Los monstruos japoneses han invadido el mundo. A través del anime y el manga, el cine y la televisión, los videojuegos y los juegos de computadora, se han infiltrado en la vida de los niños (y de una gran cantidad de adultos). Los hemos visto durante años en Pok & eacutemon, y más recientemente (desde 2015 en los EE. UU.) Se han insinuado en nuestras vidas a través de Yo-kai Watch, una franquicia explosivamente popular de videojuegos, manga, anime y todo tipo de mercancía llamada . Estos diversos medios están repletos de criaturas y personajes fantásticos, desde los traviesos hasta los asesinos, desde los divertidos hasta los aterradores, desde los humorísticos hasta los horripilantes. Pero, ¿de dónde vienen estos monstruos? ¿Son parte del folclore tradicional de Japón o son creaciones recientes y mdashhecho para vender como parte de Japón y rsquos & ldquosoft power & rdquo? Y lo más importante, ¿qué pueden enseñarnos estos monstruos japoneses? En este breve ensayo, abordo estas preguntas explorando cómo seres monstruosos y extraños reflejan tendencias importantes en la historia japonesa. Al observar las fantásticas bestias de Japón (y, en realidad, cualquier cultura) podemos aprender mucho sobre las personas que las crean, contar historias sobre ellas, jugar con ellas y enviarlas al mundo.

¿Qué son los Yōkai?

Cada cultura tiene sus monstruos. En Japón, las criaturas y los fenómenos extraños del folclore se han conocido históricamente mediante una variedad de términos, que incluyen mononoke, bakemono y hornear, pero más comúnmente hoy en día se llaman yōkai, una palabra que se ha convertido en un lugar común para todo lo espeluznante y mdash, desde un monstruo espeluznante hasta un espíritu fantasmal y un fenómeno misterioso. Históricamente, los yōkai se asociaron con narrativas populares y mdash, como mitos, cuentos populares y leyendas, y las mdashand también formaron parte de los sistemas de creencias locales en pueblos y ciudades de todo Japón.

El concepto de yōkai, y la palabra en sí, es más amplio que el monstruo o espíritu del idioma inglés. En teoría, puede indicar cualquier fenómeno inexplicable, como sonidos espeluznantes en la noche o bolas de fuego revoloteando alrededor de un cementerio. Sin embargo, en la práctica, especialmente en los últimos años, la palabra tiende a referirse a algo más corpóreo. Podría indicar una criatura de río viscosa, como la rana kappa. O podría referirse al duende de la montaña de nariz larga conocido como el tengu. Además de estos seres alusivos y fantásticos, también puede referirse a animales reales y mdashs como kitsune (zorros), tanuki (perros mapaches), e incluso gatos. Se decía que muchos de estos animales tenían la capacidad de cambiar de forma, tomando la forma de una persona u otro animal u objeto para causar problemas en el mundo humano. Algunos yōkai asumen apariencias humanas, y otros parecen duendes o seres extraños, similares a los trolls, elfos y hadas que se encuentran en la tradición europea. Y con respecto al comportamiento, también, los yōkai abarcan una gama que va desde traviesos y asesinos, hasta benignos y protectores, y todo lo demás.

Otra cosa importante para recordar sobre los yōkai del folclore es que no siempre son completamente malos: la línea entre demonio y deidad es difusa. En el corazón de esta conexión está la idea de que cualquier objeto puede poseer un espíritu animador. Tal cosmovisión animista ha informado tradicionalmente las concepciones religiosas japonesas en las que todo tipo de cosas y mdash, incluidos árboles, piedras, montañas y otras características naturales, pueden ser habitados por deidades o kami-sama. Un conjunto de yōkai, ampliamente conocido como tsukumogami, encarna maravillosamente esta dinámica. Son viejos objetos domésticos y mdashbrooms, paraguas, instrumentos musicales y mdasht que han sido descuidados o descartados sin ceremonias, y ahora les han brotado brazos y piernas y han cobrado vida.

No es sorprendente que muchos yōkai anden por el filo de la navaja entre lo monstruoso y lo piadoso. Toma el kappa (literalmente, & ldquoriver-child & rdquo), un duende de agua extremadamente común, que se encuentra en leyendas en todo Japón. Estas traviesas criaturas disfrutan desafiando a los transeúntes a la lucha de sumo, pero también pueden ser viciosas y mortales, notorias por ahogar ganado e incluso niños, ¡una advertencia bastante efectiva para que los niños se mantengan alejados del agua! Al mismo tiempo, un kappa puede ser adorado como una deidad del agua poderosa y protectora, quizás apaciguado con una ofrenda de un pepino, uno de sus alimentos favoritos (de ahí el & ldquokappa roll & rdquo en el menú de las tiendas de sushi de todo el mundo). En algunas comunidades agrícolas había tradiciones según las cuales los kappa & mdasha después de vivir en el río y regar los campos de arroz durante todo el verano & mdash eran enviados ceremoniosamente a las montañas al final de la cosecha. Allí se transformaría en otro ser fantástico, conocido como el yamawaro, o hijo de las montañas.

Del mismo modo, hay un yōkai llamado el zashiki-warashi más comúnmente asociado con la región de Tōhoku. Un espíritu pequeño e infantil, el zashiki-warashi habita una casa invisible, causando todo tipo de travesuras menores, como voltear almohadas, derramar cosas y mover muebles. Sin embargo, a pesar de este comportamiento problemático, se consideró una buena suerte tener uno de estos familiares invisibles al acecho. Por otro lado, si un día pudieras vislumbrar a tu zashiki-warashi residente, esto podría ser una señal de que pronto se iría a otro hogar y la fortuna de tu familia comenzaría a declinar.

Pero, ¿por qué hay yōkai en primer lugar? En cierto sentido, quizás, son simplemente un método por el cual los humanos descubren la causalidad y la agencia en el mundo natural. Podemos pensar en la creación de yōkai como una forma ingeniosa de interpretar o explicar las cosas misteriosas que observamos a nuestro alrededor. Cuando escuchas sonidos extraños por la noche, por ejemplo, no es difícil imaginar que algún tipo de criatura o espíritu los esté produciendo. O cuando un árbol cae en el bosque sin razón aparente, no es descabellado imaginar que fue derribado con un propósito particular por una fuerza / cosa en particular.

A menudo, es con la atribución de un nombre específico que una fuerza invisible o un fenómeno extraño cobra vida como una criatura con un cuerpo y una voluntad propios. Toma el azuki-arai: podemos imaginar que para algunos individuos creativos hace mucho tiempo, el burbujeo del agua sobre las piedras en un arroyo sonaba como una persona lavando frijoles adzuki (azuki) secos, y así nació el azuki-arai, o "lavador de frijoles". Y con el nombre, también entra en foco una imagen adecuada: en este caso, una figura un tanto enloquecida y torpe de un hombre obsesionado con fregar frijoles.

A veces, una criatura misteriosa puede nacer de nada más que un sentimiento. Hay, por ejemplo, un yōkai llamado mokumokuren, retratado como una pantalla shōji o la pared o una casa con docenas de ojos. Por supuesto, nadie sabe cómo surgió tal imagen, pero ciertamente podemos imaginar a alguien pasando la noche solo en una casa abandonada en el bosque, y teniendo la espeluznante sensación de estar siendo observado. ¡El mokumokuren se convierte en la encarnación arquitectónica de este sentimiento y tal vez en una metáfora perfecta para una sociedad de vigilancia!

Gente, Historia, Discurso

La mayoría de los yōkai que he mencionado aquí podrían etiquetarse como 'ldquofolklóricos', con lo que quiero decir que se encuentran en narrativas y sistemas de creencias que, en términos generales, circularon a nivel local, de persona a persona, y muy a menudo de boca en boca. . Pero casi desde que los yōkai han sido parte de la cultura popular, también han sido parte de las culturas artísticas, dramáticas y comerciales. Es decir, además de su circulación de boca en boca en las comunidades locales de todo Japón, también aparecen en un escenario mucho más amplio, en formas de expresión dramáticas y artísticas y en textos impresos de amplia circulación. De hecho, todas estas diferentes esferas de la producción cultural están tan profundamente entrelazadas y son simbióticas que es imposible (y no es realmente necesario) distinguir el & ldquofolk & rdquo del & ldquocomercial & rdquo.

En particular, podemos ver la forma en que estas dos esferas culturales se influyen mutuamente durante el período Edo (c. 1600-1868). Esta fase larga, relativamente pacífica (y relativamente autoritaria) de la historia japonesa es famosa en parte por el desarrollo de una población urbana sofisticada y alfabetizada que disfrutaba de entretenimientos como el drama kabuki, ningyō jōruri (teatro de marionetas), grabados en madera y todo tipo de obras de ficción económicas, a menudo muy ilustradas. Las leyendas de yōkai se reprodujeron y modificaron en estas formas, y las imágenes tradicionales se volvieron a dibujar a gran escala por famosos artistas del grabado en madera. Estas nuevas creaciones, a su vez, deben haber tenido un efecto en las versiones populares más localizadas de las mismas criaturas.

El período Edo fue testigo del surgimiento de dos enfoques de yōkai que todavía resuenan hoy. Uno de ellos es lo que podríamos llamar enciclopédico: con tantos yōkai de diferentes tamaños, formas y comportamientos, no es sorprendente que los estudiosos los incluyan en libros de historia natural y compendios de conocimientos como el Wakansansaizue (hacia 1712). Es decir, yōkai se convirtió en parte de las enciclopedias de la época y se incluyó en la lista y se describió junto con otros animales, como perros, ratones, insectos, elefantes y monos. Este enfoque enciclopédico representó un intento de organizar, clasificar y compartimentar todo lo que se encuentra en el mundo, incluidas las criaturas misteriosas.

El otro enfoque del yōkai es el de la alegría, una especie de sensibilidad lúdica. Aquí es donde estas mismas criaturas misteriosas se convirtieron en personajes de drama, imágenes, libros y especialmente en las obras cortas tipo manga conocidas como kibyōshi. En estos medios, los yōkai no siempre daban mucho miedo: más a menudo, eran cómicos, invocados para la parodia y la sátira, o incluso simplemente por tonterías y diversión. Pero podemos ver aquí la forma en que yōkai específicos nacidos de la imaginación de las comunidades locales se incorporan a la imaginación de la nación. En cierto sentido, los yōkai se estaban convirtiendo en ideas compartidas en comunidad, palabras en un idioma que podía ser hablado por personas de todo el país.

Las obras más importantes que reflejan los enfoques tanto enciclopédicos como lúdicos del yōkai fueron los catálogos creados por un artista llamado Toriyama Sekien (1712-1788) que ilustró más de doscientos yōkai distintos. Cada página de sus catálogos contiene un dibujo lineal de una criatura particular, algunas del folclore japonés, algunas de la literatura china y otras aparentemente inventadas por el propio artista. Significativamente, muchas de sus entradas de catálogo están repletas de juegos de palabras, con todo tipo de simbolismo sofisticado y acertijos engañosos incrustados en las imágenes. El resultado fue una enciclopedia extremadamente lúdica del otro mundo japonés.

Con el advenimiento del período Meiji (1868-1912) comenzó a surgir una actitud diferente con respecto a los yōkai. Particularmente importante fue un hombre llamado Inoue Enryō (1858-1919), un sacerdote budista, filósofo y destacado educador que fundó una universidad (la actual Universidad de Tōyō) y también creó un nuevo campo académico de estudio llamado yōkai-gaku (o yōkai-ology). Inoue sintió que para que Japón se convirtiera en un estado nación moderno, igual a sus contrapartes en Occidente, tendría que trascender lo que él consideraba creencias supersticiosas y errantes en yōkai. En consecuencia, se propuso desterrarlos, por así decirlo, explicarlos empleando una lógica científica y racionalista importada de Occidente. Pero en el proceso, Inoue también recopiló descripciones y narrativas yōkai de todo el país, dando conferencias y escribiendo de manera tan prolífica que fue apodado & ldquoProfesor Yōkai & rdquo.

A principios del siglo XX, las actitudes académicas cambiaron nuevamente y esta vez yōkai llegó a ser estudiado dentro de una disciplina académica floreciente conocida como minzokugaku, o estudios de folklore. El progenitor del campo, Yanagita Kunio (1875-1962), estaba interesado en recopilar narrativas, nombres y descripciones yōkai no porque quisiera desacreditarlos como supersticiones, sino porque sentía que proporcionaban una visión vital de las vidas y creencias de las personas en diferentes regiones del país. Y sintió que con la expansión de la modernidad, los yōkai estaban desapareciendo y mdashit era importante recolectarlos antes de que fueran olvidados por completo.

Sin embargo, resulta que los yōkai eran más resistentes de lo que Yanagita (e Inoue antes que él) podrían haber predicho. De hecho, después de la Segunda Guerra Mundial, se hicieron más populares que nunca cuando el artista de manga Mizuki Shigeru (1922-2015) los reinventó como una panoplia de personajes dinámicos para su larga serie de manga y anime. GeGeGe no Kitarō. Mizuki sondeó los registros folclóricos de sus creaciones y el trabajo de mdashusing de Yanagita y otros, e incluso modeló directamente yōkai sobre las imágenes de Toriyama Sekien de dos siglos antes. Los Yōkai pueden haber tenido sus raíces en las creencias populares locales de las comunidades rurales en el período Edo y antes, pero ahora se estaban convirtiendo en personajes de la cultura popular y mdashtelas de televisión y mdashconocidos por los niños (y sus padres) en todo el país. En manos de Mizuki & rsquos, los yōkai se representan como íconos místicos nostálgicos de un Japón más antiguo e inocente y mdash, que representan una especie de anhelo por un tiempo antes de la tragedia de la guerra y la industrialización y urbanización que alteraron el paisaje de la posguerra. Como siempre, entonces, los yōkai reflejan las preocupaciones del momento histórico particular y, como corresponde, se sienten muy a gusto dentro de cualquier medio de comunicación que sea más popular (en este caso, manga y anime).

En gran parte debido a la continua popularidad de Mizuki & rsquos, desde finales del siglo XX hasta el presente ha habido un aumento de interés en yōkai & mdasha veritable & ldquoyōkai boom & rdquo, como se le ha llamado. Siguiendo los pasos de Inoue y Yanagita, cada vez más académicos se han interesado seriamente en el tema. El más notable e influyente ha sido Komatsu Kazuhiko (n. 1947) y sus estudiantes y colegas. Komatsu es un estudioso del folclore y la antropología que ha escrito extensamente sobre yōkai y también ha sido fundamental para fomentar su estudio en todas las disciplinas. En 2016, el gobierno japonés lo nombró Bunka kōrōsha, una persona que ha hecho contribuciones culturales distinguidas y reconocimiento no solo por el trabajo de Komatsu & rsquos sobre yōkai, sino también por el papel cada vez más reconocido de los yōkai en la cultura y la historia japonesas.

A pesar de que los yōkai de la tradición son objeto de un estudio académico serio, su presencia en obras literarias, películas, videojuegos y otras formas de cultura popular ha seguido aumentando de manera constante. El novelista más vendido Kyōgoku Natsuhiko (n. 1963) es particularmente conocido por su enfoque en yōkai históricamente rastreables (por ejemplo, yōkai que se encuentra en la obra de Toriyama Sekien), pero otros autores y creadores usan yōkai en una amplia variedad de formas, y están encontrando nuevos fans tanto en Japón como en otros lugares con manga / anime como Nurarihyon no mago (Eng: Nura: Ascenso del Clan Yokai). Incluso en un nivel vernáculo, hay un mundo de amantes del yōkai, lo que he llamado "aficionados al ldquoyōkai". Estos individuos de todos los ámbitos de la vida están profundamente inmersos en el folclore del yōkai y también a menudo participan en la producción de bienes relacionados con el yōkai, todo desde el manga y los cortos. historias a figuras y canciones de yōkai que venden en pequeñas convenciones y reuniones de amigos y fans. Y esto por no hablar de las franquicias de Pok & eacutemon y Yo-kai Watch que están inspiradas en la cultura y el folclore de los yōkai, pero las llevan de forma creativa y comercial (y muy lucrativa) en nuevas direcciones y lugares.

Con suerte, este breve resumen muestra cómo los yōkai (y los discursos que los rodean) siguen vivos, siempre cambiando y también profundamente vinculados a las preocupaciones de las personas que viven en cualquier momento histórico. Como hemos visto, durante el período Edo, los yōkai fueron objeto de proyectos enciclopédicos para registrar el mundo natural (y sobrenatural) y, al mismo tiempo, también prosperaron como personajes en una cultura de juego y entretenimiento que fue posible gracias a las nuevas tecnologías de impresión. y urbanización. Durante el período Meiji, los reformadores e intelectuales emplearon el conocimiento científico para desacreditar a los yōkai como creencias errantes y un reflejo mdasha del impulso para modernizar Japón de acuerdo con los estándares occidentales. Y a principios del siglo XX, junto con los cambios trascendentales provocados por la modernidad, los folcloristas comenzaron a reconocer a los yōkai como íconos que se desvanecen de un mundo en desaparición. La segunda mitad del siglo XX fue testigo de un resurgimiento del interés por los yōkai como objetos de entretenimiento y de estudio. Y a principios del siglo XXI, los yōkai continúan proliferando.Como siempre, utilizan los medios del momento dado y todo, desde narrativas orales, dibujos lineales y grabados en madera en el período Edo, hasta el anime, los videojuegos y otras tecnologías digitales de la arena cultural global contemporánea.

Abundancia, Variedad, Creatividad

A lo largo de esta larga historia, entonces, ¿qué puntos en común y consistencias podemos encontrar dentro del amplio concepto de yōkai? ¿Cuál es el vínculo, por ejemplo, entre un travieso perro mapache tanuki que se encuentra en la leyenda de una aldea local y un avatar de videojuego con el que juegan personas de todo el mundo? Si bien estas son preguntas sorprendentemente difíciles de responder, sugeriría que al menos con respecto al concepto más amplio de yōkai podemos identificar varias características clave que son consistentes a lo largo del tiempo.

El primero son simplemente las nociones relacionadas de variedad y abundancia. Como espero haber demostrado, ya sea en creencias populares o en textos culturales populares, hay cientos y cientos de yōkai diferentes. Cuando decimos la palabra tengu, por ejemplo, muchos japoneses se imaginarán una figura parecida a un sacerdote con la cara roja y la nariz larga, tal vez llevando un bastón. Pero esta es solo una imagen genérica única, popularizada a través de la publicidad y otros conductos de los medios de comunicación. En las comunidades locales de todo Japón, hay diferentes imágenes del tengu & mdash, a veces puede volar, a menudo se lo imagina con una nariz de pájaro como una especie de raptor humano. Y también hay miles de historias diferentes asociadas con tengu & mdash, algunas famosas y utilizadas en el drama kabuki y otras formas de producción cultural, y algunas conocidas solo por los residentes de una aldea en particular.

Otro buen ejemplo es el kappa mencionado anteriormente. Aunque el nombre kappa se ha convertido en la etiqueta más común para este duende del río, hay literalmente cientos de nombres locales para estos desagradables duendes de agua y mdash, que incluyen: kawatarō, garappa, enkō, mintsuchi, gameshiro, komahiki, etc. Todo esto para decir que incluso dentro de un tipo particular o "quospecie" de yōkai, la variedad es infinita.

Y de manera similar, existe una abundancia infinita de diferentes tipos y especies. Solo he mencionado algunos de los más comunes aquí, pero también podría haber incluido, por ejemplo, el tenjō-nombre (lame el techo), el nombre-alias (lamidora de escoria), el nopperabō (un monstruo sin rostro), el te-no-me (un ser con ojos en sus manos), el Nurikabe (un muro que bloquea tu progreso hacia adelante), kamaitachi (comadreja hoz) y así sucesivamente.

El hecho de que los catálogos de Toriyama Sekien & rsquos contengan cientos de estas criaturas y fenómenos refleja esta abrumadora abundancia. Y tanto la variedad como la abundancia también se reflejan en la forma en que manejamos a los monstruos hasta el día de hoy: el concepto tanto de Pok & eacutemon como de Yo-Kai Watch es que hay cientos de criaturas esperando ser encontradas, todo un otro mundo coexistiendo con el nuestro. Y de manera similar a nuestro propio mundo, podemos acercarnos a él como lo hacemos con la naturaleza misma a través de la observación, la recopilación y la documentación. Al igual que en el período Edo, la actitud hacia yōkai es a la vez lúdica y enciclopédica: un objetivo motivador de estos juegos es capturar y catalogar (¡para poner en tu pokedex!) Todas estas cosas que animan el (in) natural (otro) mundo. .

Finalmente, quizás el factor principal detrás del yōkai entonces y ahora es simplemente el poder de la creatividad humana. A pesar de que han existido durante siglos, los yōkai siempre reflejan un espíritu de imaginación, inventiva, cambio y, en última instancia, posibilidad. He sugerido que los yōkai nacen de la necesidad humana de explicar lo inexplicable y, en este contexto, no son más que metáforas altamente creativas de cosas para las que no tenemos palabras. Surgen a través de la interpretación humana, a través del impulso intelectual de encontrar causalidad y agencia en los signos que vemos a nuestro alrededor. El corolario natural de este impulso de leer e interpretar es un impulso de crear: encarnar algún aspecto de nuestro mundo en la forma de un yōkai de algún tipo. Podemos ver esto expresado en un fenómeno que se encuentra en todo Japón hoy conocido como yuru-kyara (& ldquoloose caracteres & rdquo). En estos días, casi todas las ciudades o pueblos, y muchas empresas y organizaciones privadas, tienen su propio yuru-kyara o mascota. A veces es solo un icono o una marca, pero a menudo también hay una versión & ldquolive & rdquo con una persona vestida con un disfraz de personaje.

En ocasiones, estos yuru-kyara asumen la forma de un yōkai específico, basado directamente en antiguas leyendas o cuentos populares asociados con la región en cuestión. En muchos casos, sin embargo, los líderes de la aldea crean un yuru-kyara único al combinar características locales y un paisaje particular de mdasha aquí, un producto famoso allí y mdash en una criatura / ser híbrido que refleja la identidad y el carácter distintivo de la comunidad, y también es lindo y memorable. En cierto modo, esta creación de un icono representativo local es una versión consciente de los mismos procesos que se utilizaron en la imaginación de los yōkai más tradicionales.

Entonces, ¿cuáles son las lecciones aprendidas a través de esta breve y tempestuosa excursión a través de la historia de los yōkai? Primero: los yōkai siempre reflejan el momento histórico, ya sea la sofisticada alegría del período Edo, la racionalidad científica del período Meiji o la conciencia global de medios mixtos de hoy. A pesar de que muchos yōkai pueden haber nacido en Japón, con la actual popularidad mundial del anime, el manga y los juegos de todo tipo, es difícil en estos días afirmar que los yōkai siguen siendo solo japoneses. Segundo: los yōkai se caracterizan por su abundancia y variedad. Esto no se debe solo a sus raíces en diversas comunidades pequeñas en todo Japón, sino a su capacidad para trascender estas raíces y proliferar dentro de los centros urbanos y a través de los medios de comunicación populares. Y tercero, y quizás lo más importante, la historia de yōkai no es ni más ni menos que la historia de las personas que cuentan sus historias, que las recopilan, que juegan con ellas, que las crean, es decir, sin gente que yōkai no podría. existir (y quizás también, sin yōkai, la gente no podría existir). Así que finalmente, volviendo a la pregunta con la que comencé este ensayo: ¿Qué nos pueden enseñar estos monstruos japoneses? La respuesta es, por supuesto, que nos enseñan sobre nosotros mismos.

Para leer más

Se ha escrito mucho sobre yōkai y temas relacionados en japonés, y mi ensayo anterior se basa en esta extensa investigación para obtener una extensa bibliografía, consulte El libro de Yōkai que se indica a continuación. En los últimos años, también ha habido más y más literatura en inglés sobre estos temas, así como traducciones de material relevante del japonés. La siguiente es solo una pequeña muestra de obras relativamente accesibles en inglés:

Addiss, Stephen, ed. Fantasmas y demonios japoneses: el arte de lo sobrenatural. George Braziller, 2005.

Davisson, Zack. Yūrei: el fantasma japonés. Seattle: Chin Music Press, 2015.

de Visser, M.W. & ldquoThe Fox and Badger in Japanese Folklore, & rdquo Transacciones de la Sociedad Asiática de Japón 36, no. 3 (1908): 1-159

--------. & ldquoThe Tengu. & rdquo Transacciones de la Sociedad Asiática de Japón 36, no. 2 (1908): 25-99.

Figal, Gerald. Civilización y monstruos: espíritus de la modernidad en el Japón Meiji. Durham: Duke University Press, 1999.

Foster, Michael Dylan. El libro de Yōkai: criaturas misteriosas del folclore japonés. Oakland: Prensa de la Universidad de California, 2015.

--------. & ldquoThe Metamorfosis of the Kappa: Transformation from Folklore to Folklorism in Japan. & rdquo Estudios de folclore asiático 57 (Otoño de 1998): 1-24.

--------. Pandemonium y desfile: monstruos japoneses y la cultura de Yōkai. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 2009.

--------. & ldquoYōkai y Yanagita Kunio desde el siglo XXI. & rdquo En Ronald A. Morse ed., Yanagita Kunio y los estudios del folclore japonés en el siglo XXI, 20-35. Tokio / San Francisco: Japanime.

Kyōgoku Natsuhiko. El verano del Ubume. Traducido por Alexander O. Smith y Elye J. Alexander. Nueva York: Vertical, 2009.

Meyer, Matthew. La hora del encuentro con los espíritus malignos: una enciclopedia de Mononoke y magia. Autoedición, 2012.

--------. El desfile nocturno de los cien demonios: una guía de campo para el Yokai japonés. Autoedición, 2012.

Mizuki Shigeru. Kitaro. Traducido por Zack Davisson. Drawn and Quarterly, 2013.

Reider, Noriko T. Conocimiento de los demonios japoneses: Oni desde la antigüedad hasta el presente. Logan: Prensa de la Universidad Estatal de Utah, 2010.

Shiibashi Hiroshi. Nura: Ascenso del Clan Yokai (Libro 1). VIZ Media, 2011.

Yanagita Kunio. Las leyendas de Tono: edición del 100 aniversario. Traducido por Ronald A. Morse. Libros de Lexington, 2008.

Yanagita Kunio y Sasaki Kizen. Leyendas populares de Tono: espíritus, deidades y criaturas fantásticas de Japón y rsquos. Traducido y editado por Ronald A. Morse. Rowman y Littlefield, 2015.

Yoda, Hiroko y Matt Alt, trad. Japandemonium ilustrado: las enciclopedias Yokai de Toriyama Sekien. Publicaciones de Dover, 2017.

--------. ¡Ataque Yōkai! La guía japonesa de supervivencia de monstruos, edición revisada. Tokio: Tuttle, 2012.


La historia de Oni y lo que Monster Hunter y rsquos Tetsucabra pueden enseñarte sobre el folclore japonés

He estado jugando mucho Generaciones de Monster Hunter últimamente. A lote. Demasiado, incluso, así que decidí prestar atención a esas palabras por las que los juegos de Nintendo se han vuelto tan famosos: "¡recuerda tomar un descanso!" Así que lo hice. Acababa de vencer a un Hyper Tetsucabra en una misión que se refería a él como el Demon Toad. Recordé que en Japón, Tetsucabra se llama el "Onigaeru,”(鬼 蛙) que encaja muy bien con su apodo en inglés antes mencionado y bastante literal.

Sin embargo, de alguna manera, los dos nombres me sacaron dos sentimientos separados, que finalmente identifiqué como un conflicto entre mis referentes en inglés y japonés para cada palabra: demonio y Oni. Como "OniEl prefijo "(鬼) se asocia con demonios, monstruos y clases ficticias como Fantasía Final's Berserker o Fire Emblem Fates ' ¿Cacique Oni? ¿Dónde se origina el mito de su fuerza sobrehumana y su tendencia a la violencia?
Un museo humilde y a menudo olvidado en la base del aislado monte Ōe de la prefectura de Kioto tiene las respuestas que estamos buscando.

Visité por primera vez el Museo de Intercambio Cultural de Oni en Halloween y escuché rumores de que la montaña tenía una conexión profunda con el folclore japonés. Cualquiera que anuncie sus planes de visitar la montaña a un lugareño se encontrará con la misma amonestación sincera: Oni, ”Un enunciado cuya transmisión a los tiempos modernos es comparable al“ bendito sea ”del mundo occidental y, por lo tanto, indica el impacto cultural de la propia leyenda de Oni. De hecho, uno de esos Oni me viene a la mente, y aunque sus historias de origen son muchas, no hay duda de que, en la leyenda, el monte Ōe sirvió como hogar para Shūten-Dōji, uno de los tres legendarios Yōkai - una palabra que en sí misma no necesita presentación. La historia de Shūten-Dōji no comparte tal lujo.

La historia de Shūten-Dōji comienza como una especie de búsqueda secundaria durante la Guerra de Genpei (1180-1185), un sangriento conflicto que estalló entre los clanes Taira (Heike) y Minamoto (Genji) durante el último final de la era de Heian, por lo demás pacífica, inmortalizada en la mayoría de Japón. famosa crónica de guerra, El cuento de Heike. Historias de una bestia que descendió de las montañas del norte al pueblo de Ōe para secuestrar y consumir a las hijas de los nobles japoneses (un detalle importante, porque si no eras un noble, la Capital no se preocupaba por ti). Después de que incesantes informes de tales incidentes llegaran a la capital, se envió un equipo de seis personas para investigar el asunto. Lo que sucede a continuación es una cuestión de mito.

La historia en sí es producto de fuerzas sociales y contextos similares a los que llevaron a Washington Irvine a escribir La leyenda de Sleepy Hollow - religiosa e impulsada por el miedo. En el momento de la guerra de Genpei, Oni ya había sido parte del folclore japonés durante 300 años. "El segundo volumen de la Nihon Shoki [uno de los textos fundacionales de Japón] ", me explica el director del museo, Ikuo Shiomi, en una visita guiada al museo," se refiere a una costumbre llamada N / A, cuyo propósito era ahuyentar a los espíritus malignos ". La costumbre probablemente fue el resultado de una pandemia que se extendió por Japón: “vivir era a menudo un esfuerzo miserable en aquellos tiempos. La gente necesitaba una forma de justificar las dificultades que las fuerzas de la naturaleza trajeron a su puerta, y lo hizo personificando la desgracia como algo que les entrega un mensajero de otro reino ". El Sr. Shiomi cree que esta "demonificación" de elementos dentro del mundo natural es un lugar de nacimiento potencial de Oni Folklore.

Los seis emisarios de Minamoto viajaron hacia Ōe, pero fueron detenidos cerca de las estribaciones de la aldea por un anciano, un enviado de los dioses que les otorgó un sake venenoso para presentárselo. Shūten-Dōji, un regalo de Hachiman y las deidades de las provincias circundantes. Fueron detenidos nuevamente por mujeres nobles que lavaban ropa ensangrentada junto al río, quienes les revelaron la ubicación de Shūten-DōjiLa vivienda. Sabiendo muy bien que blandir una espada significaría el final del convoy, Yorimitsu presentó Shūten-Dōji y sus secuaces con el amor santo y la carne.

Dos temas hacen que lo que viene a continuación sea vital: nobleza y ascendencia. Como dijo una vez mi antiguo mentor, "Esta gente [los nobles japoneses] eran unos esnobs colosales". La vida fuera de la capital no preocupaba a la nobleza, que a menudo se veía atrapada en sus propios dramas interfamiliares. Hasta el día de hoy, la gente en Japón usa la capital como punto de referencia pasivo para viajar: incluso si te diriges al norte de Hokkaido desde Tokio, usas la palabra kudaru - literalmente significa descender - para acentuar el hecho de que te estás rebajando de estatus al salir de la capital. Es una cuestión de estatus, no de espacio físico, y no es de extrañar, entonces, que fuera dentro de estos altivos y nobles tribunales donde N / A fue adoptado en la práctica religiosa.

El Sr. Shiomi caminó hacia un rincón tranquilo del museo, “Esta es una tradición bastante antigua”, dijo, señalando algunas fotos contemporáneas de aldeanos vestidos con toscos trajes de Oni, “estas son celebraciones locales de Año Nuevo. Un aldeano se disfraza de Oni y camina por el pueblo, preguntando a los niños si se han portado bien y si han sido obedientes bajo la amenaza de comérselos si no lo hubieran hecho ". El alegre director se permitió una breve risa y continuó. "También hay Setsubun, una celebración de Año Nuevo en febrero para alejar a los espíritus malignos, personificada por un monstruoso Oni. " Para los agricultores, febrero fue el verdadero comienzo del Año Nuevo: era la fecha de la última cosecha antes de un invierno largo y árido, y como con cualquier dificultad, se acompañó de una celebración para ahuyentar a esos “mensajeros de la desgracia”.

Estas celebraciones son ecos de un ritual adoptado por la corte real y la nobleza en el siglo X, llamado tsuina - pero nada sale de la corte sin pasar primero por el budismo. La popularidad de tsuina Las tradiciones se infundieron en el budismo a medida que se extendía por Japón, utilizando el concepto de "espíritus malignos" para entregar amonestaciones a una población supersticiosa a través de actuaciones. La práctica resonó bien con el budismo y sirvió en una de las muchas intersecciones con el sintoísmo, la religión nativa descentralizada de Japón, ya que ambos tenían un referente anónimo para tal ser: el budismo tenía espíritus sufrientes atrapados en el reino mortal (llamado Preta, adoptado del hinduismo), y Shinto tenía Kami, el espíritu deificado de un ser que desde entonces se ha convertido en un dios. Mucha gente creía que la sagacidad y la fuerza superior a la de un humano pertenecían a los espíritus ancestrales, y desde Oni eran seres fuertes y sagaces, incluso a menudo eran deificados junto con Preta. "En lugar de un demonio o un monstruo, Oni se pensaba que era la segunda cara de la Kami moneda." Muchos de estos santuarios existen hoy en día, esparcidos por Japón. "Uno de esos consagrados Oni está en esta montaña ".

Mientras que Shūten-Dōji Deslizándose en una resaca inducida por el sake sake, Yorimitsu y su séquito actuaron rápidamente: matando a sus secuaces (quienes en su nombre tienen sus propias leyendas), y cortando la cabeza del asqueroso Ogro. No fue suficiente. La cabeza de Shūten-Dōji voló por el aire, enfurecido, aterrizando sobre los hombros de uno de los hombres de Yorimitsu, casi mordiendo su cabeza limpiamente. La compañía se reagrupó para detener Shūten-DōjiCabeza y lo ató a un gran cubo de madera para llevarlo de regreso a la capital. Se detuvieron en un río para purificar la cabeza, ya que era grosero traer tanta suciedad impura a Kioto. La cabeza nunca llegó a la capital. Se dice que se vieron obligados a enterrarlo después de volverse misteriosamente demasiado pesado para continuar en las faldas de un castillo cerca de la frontera de la provincia de Tamba.

"Hay muchas otras versiones del cuento", me dice el Sr. Shiomi, abriendo un conjunto de grabados en madera que representan la batalla con Shūten-Dōji, "en el momento de El cuento de Genji (1021), por ejemplo, Shūten-Dōji fue representado como un joven apuesto cuya verdadera apariencia monstruosa solo se reveló cuando se lo puso a dormir con Sake ". Me reí de la especificidad de las circunstancias. "Sin embargo, la transformación era un tema popular del folclore japonés en estos tiempos". Aproximadamente el 73% del terreno de Japón es montañoso, y se pensaba que esa sensación de aislamiento que uno siente cuando se adentra en el bosque es producto de entrar en un dominio espiritual, un reino de Kami, donde los mortales no pertenecían.

“Muchos monjes se dirigieron a las montañas en busca de meditación aislada, ganándose el nombre de Yamabushi. (Guerreros de la montaña). Expuestos a los elementos, su piel puede enrojecerse, su cabello crecer largo, su apariencia grotesca - una forma que se asemeja a otra figura en el folclore japonés, el Tengu. " Los comerciantes temerosos que caminaban por las montañas podrían encontrarse con estos guerreros de la montaña y pensar que se encontrarían con uno u otro. "Igual que Oni, Tengu eran seres sagaces de otro mundo con fuertes conexiones con la espiritualidad. Se decía que alguien que pasaba mucho tiempo en las montañas estaba cerca del kami. El conocimiento y el aislamiento eran una puerta de entrada al ser de una persona para Tengu como el odio y la ira eran puertas de entrada a una persona para un Oni.” Tengu se dijo que eran Yamabushi que había sido tomado por el espíritu de un Emperador muerto, mientras Oni estaban asociados en gran medida con leyendas locales, los seres humanos convertidos en seres sobrenaturales por un ancestral enojado Kami u otro.

La leyenda de Shūten-Dōji perpetuado con el tiempo, ganando su propio libro de cuentos de hadas en el período Edo, ganando varias apariciones musicales y teatrales, y luego ingresando a los libros de texto de idioma japonés de la escuela primaria en la era Meiji (finalmente fue expulsado de ellos en la era Showa, una interesante historia en sí misma). Incluso en la era moderna, el "rostro" de un Oni cambió. El Sr. Shiomi caminó a lo largo de la pared interior del museo circular, en el que colgaban al menos cien Oni bustos, tomados de diferentes templos y santuarios que representan todas las épocas de la historia japonesa.

"La primera representación física de lo que se conoció como un Oni vino del budismo coreano ”, dijo el director, señalando una tableta con un diseño floral. “Luego, en las grandes épocas de hambruna, adquirieron caras de vaca. En los santuarios, a menudo se los veía con dragones, que eran deidades del agua y símbolos de pureza y protección ". Señaló una tableta absolutamente enorme que marcaba el centro de la pared: “Esta fue colgada en un templo budista más al oeste de aquí. Se colgó en la entrada a lo largo de vigas de madera para mostrar su autoridad, porque los templos más pequeños no tenían la integridad estructural para soportar algo tan pesado ".

Nos reímos mientras pasábamos por el período Muromachi y llegamos al Oni de la era Meiji, que estaba representado con rostros más anchos, narices más largas y bigotes. "Sin embargo, muchas personas en la era moderna comenzaron a preguntarse" ¿Por qué Oni tienes que ser vicioso? ¿Por qué no pueden ser lindos, agradables o virtuosos? 'Y de esa manera, la vista del público los ha transformado de algo que los adultos temen a algo, cómo digo ... la gente podría sentir lástima o sentir cariño ". Los niños todavía juegan juegos de etiqueta llamados Onigokko, donde estas el Oni si eres "Eso".

Aquí es donde comienza a ver la adopción de la Oni prefijo: no se refiere a una criatura terrible, sino a algo ordinario que ha sido traído al reino de lo sobrenatural por ser un recipiente para un espíritu enojado o Kami - no del todo poseído, pero no del todo por sí mismo. Cuando escuchas "Demon Toad" en inglés, piensas en algo implícitamente monstruoso que sale volando de las puertas del infierno, pero "Onigaeru”Cae en mis oídos de manera diferente. Hay una extraña sensación de malestar: te enfrentas a algo que quizás alguna vez fue normal, pero ahora tiene la compostura de algo de otro mundo. Es fuerte, furioso y tiene un apetito insaciable; lo que es peor, su conciencia ancestral sabe mucho más que tú.

Es posible que no puedas envenenarlo con sake, pero al menos puedes usar Carne teñida la próxima vez que luches contra Tetsucabra para rendir homenaje. Oni nombre.


El libro de Yokai: criaturas misteriosas del folclore japonés

Monstruos, fantasmas, seres fantásticos y fenómenos sobrenaturales de todo tipo acechan el folclore y la cultura popular de Japón. Ampliamente etiquetado yokai, estas criaturas vienen en infinitas formas y tamaños, desde tengu duendes de la montaña y kappa espíritus de agua a zorros que cambian de forma y lame el techo de lengua larga. Actualmente popular en el anime, manga, películas y juegos de computadora, muchos yokai se originaron en leyendas locales, cuentos populares e historias de fantasmas regionales.

A partir de años de investigación en Japón, Michael Dylan Foster desentraña la historia y el contexto cultural de los yokai, rastrea sus raíces, interpreta sus significados y presenta a las personas que los han cazado a lo largo de los siglos. En esta narrativa encantadora y accesible, los lectores explorarán los roles que desempeñan estos seres misteriosos dentro de la cultura japonesa y también conocerán su abundancia y variedad a través de entradas detalladas, algunas con ilustraciones originales, sobre más de cincuenta criaturas individuales. El libro de Yokai ofrece una animada excursión al folclore japonés y su influencia en constante expansión en la cultura popular mundial. También invita a los lectores a examinar cómo las personas crean, transmiten y recopilan folclore, y cómo le dan sentido a los misterios del mundo que los rodea. Al explorar el yokai como concepto, podemos comprender mejor los procesos más amplios de tradición, innovación, narración de historias y creatividad individual y comunitaria.


Historia de los tatuajes japoneses

Entonces, estás pensando en hacerte un tatuaje tradicional japonés. ¡No estás solo!

Muchas personas son fanáticas de los tatuajes japoneses e incluso viajarán mucho para que un experto los haga.

Los tatuajes de Irezumi presentan bloques de colores llamativos y diseños inolvidables tan vibrantes que su sentido del movimiento se ve reforzado por los lienzos que respiran en los que viven.

Los tatuadores japoneses han visto a más occidentales acudir a sus tiendas en los últimos años.

Parece que, si bien no todas las personas nativas de Japón están interesadas en los tatuajes, aquellos que viven fuera de la cultura están infinitamente fascinados por los llamativos diseños.

Apropiación cultural

El debate contemporáneo sobre quién puede hacerse qué tipo de tatuajes continúa.

Algunos creen que hacerse un tatuaje fuera de su cultura es una falta de respeto.

El argumento es que estos símbolos son ricos en historia y significan algo más para las personas que crecieron con esa historia.

Hacerse un tatuaje simplemente porque & # 8220 se ve genial & # 8221 se considera frívolo y despectivo con las personas que atesoran ese símbolo.

Más allá de ese punto, las personas que son visiblemente asiáticas se encuentran con una especie de prejuicio que una persona caucásica con tatuajes japoneses no tendrá.

Así que es más fácil para alguien de fuera arrancar algo de otra cultura y disfrutarlo sin muchas ramificaciones.

Un desafío específico de los tatuajes japoneses es el hecho de que están vinculados a la actividad delictiva.

Por lo tanto, no es tan fácil para un japonés hacerse tatuajes y navegar libremente por su mundo.

Con eso en mente, no importa de qué procedencia provenga, es mejor investigar un poco sobre el tema en cuestión antes de comprometerse con un diseño de por vida.

Si eres alguien que admira a Irezumi pero no creció en la cultura japonesa, puedes mostrar tu respeto profundizando tus conocimientos.

Exploremos & # 8217s la historia del tatuaje japonés, o Irezumi, sus implicaciones en la vida cotidiana y cómo es la cultura Irezumi en el Japón contemporáneo.

Irezumi suele estar envuelto

Aunque los tatuajes son un medio visible, a menudo son algo que debe mantenerse en privado en Japón.

Aunque hay algunos lugares donde las personas usan su arte corporal abiertamente en Japón, muchas personas mantienen su trabajo oculto debajo de la ropa.

Hay algunos lugares donde las personas con tatuajes visibles no son bienvenidas y se les pedirá cortésmente que se cubran o se vayan.

Las razones de esta actitud reservada hacia los tatuajes son complicadas y varían de un lugar a otro, de persona a persona, pero hay dos elementos principales a considerar.

Sensibilidades culturales

Cada cultura se expresa de manera diferente a través de su gente. En la sociedad occidental, parte de hacerse un tatuaje es poder lucirlo.

El tiempo, el dinero y el cuidado que se dedica al diseño suelen estar motivados por su atractivo estético.

En una entrevista con Vicio, la leyenda del tatuaje Horiyoshi 3 habla sobre mantener los tatuajes ocultos.

Dice que la belleza de Irezumi es que no todos pueden verlos, y cuando son visibles algo se pierde en esa visibilidad.

Utiliza la analogía de una iglesia occidental frente a un templo japonés: la iglesia probablemente estará adornada y muy iluminada, con estatuas, vidrieras y velas.

Un templo japonés, por el contrario, es mínimo y sombrío.

Aunque solo alguien que creció en Japón como Horiyoshi podría realmente entenderlo, él ilustra una distinción importante entre culturas más extrovertidas y demostrativas y una que valora la sutileza.

No es que los japoneses no puedan estar orgullosos de sus tatuajes, es que este orgullo no tiene que ser visible.

El tatuaje no es para nadie más que para la persona que lo lleva.

Una historia con crimen

Los Irezumi también están ocultos debido a vínculos con la actividad criminal en general y la Yakuza, a la que muchos occidentales se refieren como la mafia japonesa.

Tener tatuajes no puede engañar a alguien haciéndole creer que eres parte de la Yakuza, y sería una tontería suponer que esa es la razón por la que están mal vistos.

No es que los japoneses sean tan ingenuos al asumir que todos los que tienen tatuajes son criminales, sino más bien las connotaciones que los acompañan.

También es más fácil decir "no hay tatuajes" que decir "no Yakuza", porque es difícil identificar quién es parte de la organización, pero es cierto que muchos de ellos tienen tatuajes japoneses en bodysuit.

De alguna manera, tener tatuajes visibles en ciertos espacios públicos puede mostrar un desprecio por la complicada historia que acompaña al arte corporal en Japón.

¿Cómo se asociaron los tatuajes japoneses con el crimen?

Comencemos por el comienzo de la cultura del tatuaje en Japón.

Los historiadores más lejanos que pueden rastrear el arte corporal en la cultura japonesa es el período Jōmon, que se extendió desde el año 10.000 hasta el 300 a. C.

Incluso durante este tiempo, se cree que las personas usaban herramientas rudimentarias para crear diseños de tatuajes.

La evidencia de esto está en Dogū, antiguas figurillas de arcilla.

Los Dogū están cubiertos de marcas en sus caras y cuerpos que se cree que son tatuajes.

Los primeros tatuajes se utilizaron como símbolos protectores y como marcadores de identificación para los cuerpos de las personas.

Los tatuajes aumentan en popularidad

Corte al período Edo (1600-1867) en Japón, cuando los tatuajes comenzaron a ganar popularidad hacia el final del período de tiempo.

Parte del mérito de esta aceptación generalizada es para el artista Utagawa Kuniyoshi, quien creó una popular serie de grabados en madera entre 1827 y 1830.

Los grabados se inspiraron en una novela del siglo XIV y muestran a personas con impresionantes tatuajes de cuerpo entero.

Los tatuajes japoneses tradicionales representados en esos bloques de madera son ricos en temas que seguimos viendo en las obras de arte y los diseños de tatuajes japoneses contemporáneos, por lo que el efecto dominó desde entonces es inconmensurable.

Tatuajes como castigo

Curiosamente, en las primeras partes del período Edo, los tatuajes se usaban como castigo por delitos no violentos.

Era una alternativa más suave a la amputación, que había sido un castigo en años más sanguinarios.

Los criminales se tatuarían en un área muy visible, generalmente su cara.

Estos tatuajes fueron pensados ​​como una forma de vergüenza y vergüenza pública, pero también como una forma de identificar a los criminales.

Por lo general, un infractor de la ley sería exiliado y tatuado, y cada región tenía sus propias marcas.

En algunas áreas, tenían símbolos de tatuajes que venían en 3 "partes", que coleccionaba cuando volvía a ofender.

Después de haber tenido 3 strikes, se consideró un castigo más severo o incluso la muerte.

Finalmente, los tatuajes faciales dieron paso a los tatuajes en los brazos, y la política fracasó por completo hasta el punto en que se abolió oficialmente en 1872.

A medida que los tatuajes de criminales se volvieron más raros y las impresiones de Kuniyoshi se llevaron a la corriente principal, la gente de todos los días comenzó a aceptar la idea de hacerse tatuajes.

Tatuajes Prohibidos

En 1868, sin embargo, todo cambió. Una segunda onda se puso en marcha cuando se prohibieron los tatuajes.

Esta vez en Japón (1868-1912) se conoce como la era Meiji, porque se alinea con el reinado del emperador Meiji.

Este período está marcado por influencias del mundo occidental y un gran esfuerzo para mantenerse al día y mejorar la nueva tecnología que se está desarrollando en Occidente.

Aunque muchas personas tenían tatuajes por razones espirituales o de protección, el deseo de presentar un rostro profesional a los occidentales visitantes era grande.

Los tatuajes estaban mal vistos en entornos profesionales y oficialmente prohibidos en 1871 cuando más extranjeros comenzaron a llegar a Japón.

Aquellos que eligieron hacerse tatuajes durante este período, a veces eran solo personas rebeldes con actitudes despreocupadas, pero el tatuaje también fue aceptado por los criminales debido a sus cualidades prohibidas.

Cuando se levantó oficialmente la prohibición de los tatuajes en 1948, el estigma en torno a Irezumi se había arraigado en la cultura japonesa.

Si bien los tatuajes son técnicamente legales ahora, existen algunas luchas contemporáneas vinculadas a la tensa historia de los tatuajes en Japón.


14 terroríficos monstruos, mitos y espíritus japoneses

Los japoneses están muy interesados ​​en sus espíritus. Hay cientos de ellos, muchos inofensivos, muchos trágicos y muchos simplemente traviesos. En realidad, no hay demasiados espíritus malignos deambulando por el país ... pero hay algunos, y no quieres meterte con ninguno de ellos. Aquí hay 14 razones para evitar las relaciones japonesas, los baños japoneses, los bebés japoneses y casi todo Japón.

1) Kamaitachi

Kamaitachi, literalmente significa & comadreja quotsickle. & Quot; Hay tres de ellos, a veces hermanos, a veces trillizos, que andan cortando las piernas de las personas. La primera comadreja derriba a alguien, la segunda le corta las piernas y la tercera cose las heridas. Se mueven tan rápido que básicamente la gente parpadea y de repente se da cuenta de que ya no tiene piernas. Es cierto que ayuda el hecho de que una de las comadrejas se tome el tiempo de arreglar a la gente antes de huir con sus extremidades. Pero, si la idea de que de repente pudieras descubrir que las comadrejas te han robado las piernas no te asusta, entonces eres mejor hombre que yo.

Joro-gumo es una mujer araña, pero no es miembro de los Vengadores con una historia de fondo innecesariamente complicada. Ella es una araña gigante, con la habilidad de tomar la forma de una bella dama (a veces la mitad superior es humana y su torso inferior es el de una araña) que seduce a los hombres, los envuelve en sus telas, los envenena, y se los come. Una variación del mito de Joro-gumo dice que a veces aparece como una mujer sosteniendo un bebé, que pide a los hombres que pasan que lo carguen. Cuando lo hacen, alguien se sorprende al descubrir que el & quot; bebé & quot; está formado por miles de huevos de araña, que se abren de golpe.

3) Teke Teke

Teke Teke es más una leyenda urbana que un mito normal, ya que es razonablemente nuevo. Ella es el espíritu de una chica que tropezó con las vías del tren y fue cortada a la mitad por un tren que se aproximaba. Ahora se arrastra en busca de otras personas con las que compartir su destino, lo que facilita cortándolas por la mitad con una guadaña. Hay una variante del mito de Teke Teke sobre una niña llamada Reiko Kashima, que también fue cortada por la mitad por un tren, ahora deambula por los baños y pregunta a la gente en el inodoro si saben dónde están sus piernas. Si la gente no responde con "El ferrocarril de Meishin", ella les corta las piernas, lo cual es malo en el mejor de los casos, y mucho menos cuando estás tratando de hacer caca.

4) Gashadokuro

Este espíritu es bastante simple: es un esqueleto gigante hecho de huesos de personas que han muerto de hambre. Ellos deambulan, te agarran y te muerden la cabeza, beben tu sangre y agregan tu esqueleto a la pila.

5) Katakirauwa

Los fantasmas de los cerditos que 1) tienen una oreja 2) no proyectan sombra y 3) te roban el alma si logran correr entre tus piernas. Creo que prefiero ser perseguido por el esqueleto de masa gigante que por un grupo de pequeños cerditos muertos que chillan, gracias.

6) Aka Manto

Otro de los muchos, muchos fantasmas japoneses que asesinan a la gente mientras intentan cagar, Aka Manto se acerca a la gente en los baños y les hace una pregunta simple, aunque desconcertante: "¿Quieres papel rojo o papel azul?" dices rojo, tu carne se corta en tiras hasta que estás efectivamente rojo. Si eliges el azul, te estrangularán hasta la muerte. Si eliges cualquier otro color, serás arrastrado al infierno. Hay una variante que te pregunta si quieres una capa roja o azul en lugar de papel, elige rojo y te desollan la piel de la espalda, elige azul y toda la sangre se drena de tu cuerpo. El punto es nunca ir al baño en Japón.

7) Tsuchigumo

La mitología griega es conocida por su variedad de monstruos mezclados, p. Ej. la mantícora, que tiene un cuerpo de león, alas de murciélago y una cabeza humana, pero no tienen nada sobre Japón. Conoce a los Tsuchigumo, criaturas con cuerpo de tigre, miembros de araña y rostro de demonio. Se comen a los viajeros desprevenidos (en realidad, también se comen a los cautelosos, estoy seguro). Una vez, un poderoso guerrero japonés mató a un Tsuchigumo y 1.990 calaveras se le cayeron del vientre. Ese es un monstruo que es terriblemente bueno en su trabajo.

El parto parece bastante difícil antes de traer la posibilidad de que puedas dar a luz a algún tipo de demonio / monstruo / cosa. En Japón, estos se llaman Sankei, y el peor de ellos es el Kekkai. Básicamente, en lugar de dar a luz a un bebé, una mujer da a luz un bulto de carne, sangre y cabello, cuando inmediatamente sale corriendo, directamente de la vagina, y trata de excavar debajo de la casa de su madre para asesinarla. más tarde. No es de extrañar que la tasa de natalidad de Japón esté disminuyendo.

9) Oshiroibaba

Oshirobaba, una de las muchas mujeres demoníacas horribles que aparentemente deambulan por la nación sin restricciones, es una vieja bruja que anda preguntando a las niñas si les gustaría probar algunos de sus polvos faciales, como la dama Avon más espeluznante del mundo. En general, quitarle el maquillaje a extraños es una mala idea, y quitárselo a las ancianas es incluso más tonto, porque el polvo de Oshirobaba & # x27s hace que se te caiga la cara.

10) Ittan-Momen

El Ittan-Momen no suena particularmente aterrador, es básicamente un rollo de algodón sensible que simplemente vuela en el viento por la noche, deambulando. Pero el Ittan-Momen también es un gilipollas sádico, porque si te ve, se enredará alrededor de tu cuello y te estrangulará hasta la muerte, o se enredará alrededor de tu cabeza y te asfixiará. Una vez más, la idea de que puedas regresar de la tienda y de repente ser asesinado por un gran trozo de tela me desconcierta profundamente.

Imagina un tiburón. Ahora imagina un tiburón cuyas aletas eran como un rallador de queso, excepto que en lugar de queso te rallaban la carne. Ese es el Isonade, que usa sus dientes y aletas para filetearlo y luego arrastrarlo hacia el fondo del océano, si tiene la mala suerte de encontrarse con uno en el agua.

12) Hornear-Kujira

Japón aún puede meterse en problemas por la caza de ballenas, pero tenga la seguridad de que el país sabe que está equivocado. Porque cuando una ballena muere, podría volver como un Bake-Kujira, un esqueleto de ballena animado que emerge de forma muy similar a como lo hizo en vida. Si bien ver una ballena viva se considera muy afortunado, solo una mirada a un Bake0Kujira es suficiente para que usted y su aldea sufran plagas, hambrunas, incendios y / o muchos otros desastres.

Los demonios humanoides de baja estatura son diminutos, beligerantes y con malas noticias. Si ves uno, morirás, y ellos estarán más que felices de que los veas. No intentan esconderse, deambulan como quieren. Y se comerán todas las berenjenas de tu jardín y pisotearán tu campo solo para ser idiotas. Casi lo único que puede hacer para evitar ver accidentalmente un Hyosube es dejarles algunas berenjenas voluntariamente, e incluso eso es un 50/50 en el mejor de los casos. Ah, y en algún momento Hyosube usará su bañera, dejando una gran cantidad de suciedad, cabello y escoria. Si tiras el agua de la bañera, el Hyosube te matará. Simplemente compre una tina nueva.

14) Kuchisake-Onna

Otro monstruo más moderno, Kuchisake-Onna es una mujer que usa una máscara médica y les pregunta a los niños si es bonita. Ella lo es, así que los niños dicen que sí. Eso es cuando se quita la máscara y revela que tiene la boca abierta por ambos lados, al estilo Joker. En este punto, pregunta si la niña cree que es bonita ahora. Si el niño dice que no, lo corta por la mitad. Si el niño dice que sí, se raja la boca exactamente como la de ella. Lo que es más aterrador sobre la Kuchisake-Onna es que hubo un susto realmente grande en Japón en la década de 1970 por el que ella deambulaba, hasta el punto en que los maestros personalmente acompañaban a los niños a casa desde la escuela.


10 horribles demonios y espíritus del folclore japonés

Oni (demonios) y yurei (fantasmas) han jugado un papel en la cultura japonesa durante miles de años, y hoy en día se siguen contando historias de nuevos espíritus. Gran parte de esta lista está compuesta por hannya, que en el teatro Noh son mujeres cuya rabia y celos las convirtieron en oni mientras aún estaban vivas. Aquí hay algunos cuentos de demonios, fantasmas y mujeres con las que no quieres meterte.

1. Kiyohime

Kiyohime era una joven despreciada por su amante, un monje llamado Anchin, que se enfrió y perdió interés en ella. Al darse cuenta de que la había dejado, Kiyohime lo siguió hasta un río y se transformó en una serpiente mientras nadaba detrás de su bote. Aterrado por su forma monstruosa, Anchin buscó refugio en un templo, donde los monjes lo escondieron debajo de una campana. Para no ser evadido, Kiyohime lo encontró por su olor, se enroscó alrededor de la campana y la golpeó ruidosamente con la cola. Luego sopló fuego sobre la campana, derritiéndola y matando a Anchin.

2. Yuki-onna (mujer de nieve)

Hay muchas variaciones de este popular cuento japonés. Yuki-onna generalmente se describe como de piel blanca, un kimono blanco y cabello largo y negro. Aparece en la nieve y se desliza sin pies sobre la nieve como un fantasma. Se alimenta de la esencia humana, y su método de asesinato preferido es soplar sobre sus víctimas para congelarlas hasta la muerte y luego chuparles el alma por la boca.

3. Shuten Dōji

Shuten Dōji se describe como de más de 50 pies de altura con un cuerpo rojo, cinco cuernos y 15 ojos. Sin embargo, no hay necesidad de temer a este demonio. En una leyenda de la época medieval, los guerreros Raikō y Hōshō se infiltraron en la guarida de Shuten Dōji disfrazados de yamabushi (sacerdotes de la montaña) para liberar a algunas mujeres secuestradas. Los oni los recibieron con un banquete de carne y sangre humana, y los guerreros disfrazados ofrecieron a Shuten Dōji sake drogado. Después de que el demonio se desmayó, los guerreros le cortaron la cabeza, mataron al otro oni y liberaron a los prisioneros.

4. Yamauba (ogress de montaña)

También originarias del período medieval, las yamauba generalmente se consideran mujeres ancianas que fueron marginadas por la sociedad y obligadas a vivir en las montañas, que también tienen una inclinación por comer carne humana. Entre muchos cuentos, hay uno sobre un yamauba que ofrece refugio a una joven que está a punto de dar a luz mientras planea en secreto comerse a su bebé, y otro sobre un yamauba que va a las casas del pueblo a comer niños mientras sus madres están fuera. Pero no son quisquillosos, se comerán a cualquiera que pase. Los yamabuas también tienen bocas debajo del cabello. ¡Encantador!

5. Uji no hashihime (Mujer en el puente Uji)

En otra historia de una mujer despreciada, Uji no hashihime rezó a una deidad para que la convirtiera en un oni para poder matar a su marido, a la mujer de la que se enamoró y a todos sus parientes. Para lograr esto, se bañó en el río Uji durante 21 días, se dividió el cabello en cinco cuernos, se pintó el cuerpo de rojo con bermellón y se embarcó en una legendaria matanza. Además de sus posibles víctimas, cualquiera que la viera murió instantáneamente de miedo.

6. Tengu

Los tengu son traviesos duendes de las montañas que le juegan malas pasadas a la gente, aparecen en innumerables cuentos populares y se los consideraba puramente malvados hasta aproximadamente el siglo XIV. Originalmente fueron representados como pájaros, con alas y picos, aunque ahora el pico a menudo se reemplaza por una nariz cómicamente grande. Se sabe que alejan a la gente del budismo, atan a los sacerdotes a árboles altos y torres, provocan incendios en los templos y secuestran a niños. Muchas leyendas dicen que los tengu eran sacerdotes hipócritas que ahora deben vivir el resto de sus vidas como duendes de las montañas como castigo. Los lugareños hicieron ofrendas a los tengu para evitar sus travesuras, y todavía hay festivales en Japón dedicados a ellos hoy.

7. Oiwa

Una historia de venganza popularizada por el famoso drama kabuki Yotsuya kaidan, Oiwa estaba casado con un rōnin (samurái sin amo) llamado Iemon que quería casarse con la hija de un lugareño rico que se había enamorado de él y, para poner fin a su matrimonio, A Oiwa le enviaron una medicina envenenada. Aunque el veneno no la mató, quedó horriblemente desfigurada, lo que provocó que se le cayera el cabello y se le cayera el ojo izquierdo. Al enterarse de su desfiguración y traición, accidentalmente se suicidó con una espada. Su rostro fantasmal y deformado apareció por todas partes para perseguir a Iemon. Incluso apareció en lugar del rostro de su nueva novia, lo que provocó que Iemon la decapitara accidentalmente. El espíritu de Oiwa lo siguió implacablemente hasta el punto en que le dio la bienvenida a la muerte.

8. Demonio en Agi Bridge

Esta historia comienza como lo hacen muchas historias de terror: con un hombre demasiado confiado que se jactaba ante sus amigos de que no temía cruzar el puente Agi o el demonio que se rumoreaba que residía allí. Como los oni son conocidos por su habilidad para cambiar de forma, el demonio en Agi Bridge se le apareció al hombre como una mujer abandonada. Tan pronto como llamó la atención del joven, se transformó de nuevo en un monstruo de piel verde de 9 pies y lo persiguió. Incapaz de atrapar al hombre, el demonio más tarde se transformó en el hermano del hombre y llamó a su puerta a altas horas de la noche. El demonio fue dejado entrar a la casa y, después de una lucha, le mordió la cabeza al hombre, la levantó y bailó con ella ante su familia, y luego desapareció.

9. Kuchisake-onna (mujer con la boca abierta)

En una leyenda urbana de 1979 que se extendió por Japón, Kuchisake-onna usa una máscara quirúrgica y les pregunta a los niños si creen que es hermosa. Si dicen que sí, ella se quita la máscara para revelar su boca cortada de oreja a oreja y vuelve a hacer la pregunta. La única forma de escapar es dar una respuesta evasiva, como "te ves bien". Salvo eso, puedes distraerla con ciertos dulces japoneses. Pero si los niños vuelven a decir que sí, ella les cortará la boca para que se parezcan a ella.

10. Aka Manto (Capa roja)

Con un demonio para casi todo, ¿por qué los japoneses no deberían tener algunos para sus baños? Aka Manto, uno de los demonios más populares, se esconde en los baños de mujeres. En una versión de la historia, Aka Manto pregunta a las mujeres si les gustaría una capa roja o una capa azul. Si la mujer responde "rojo", Aka Manto le arranca la carne de la espalda para que parezca que lleva una capa roja. Si ella responde "azul", entonces la estrangula hasta la muerte. Desafortunadamente, si te encuentras con Aka Manto, es posible que no puedas escapar: algunas versiones de la historia dicen que si no respondes o si eliges un color diferente, te arrastrará inmediatamente al infierno.

Fuentes adicionales: Fantasmas y demonios japoneses: el arte de lo sobrenatural Conocimiento de los demonios japoneses: Oni, desde la antigüedad hasta el presente "Cómo el demonio en el puente Agi en la provincia de Omi se comió a alguien", de El demonio del puente Agi y otros cuentos japoneses.


4. Izanagi e Izanami

Izanagi no Mikoto e Izanami no Mikoto son las deidades sintoístas en el centro del mito de la creación de Japón, y la madre y el padre de todos los dioses. Inseguros de cómo crear orden a partir del caos, hundieron una lanza enjoyada en el abismo primigenio entre el cielo y la tierra. Las gotas que cayeron de la punta de la lanza crearon tierra.

Poco después, comenzaron a dar a luz a los kami que lo habitarían. Izanami murió quemada cuando dio a luz al dios del fuego, Kagutsuchi. Aterrado por el dolor, Izanagi visitó la Tierra de los Muertos, Yomi, decidido a traerla de vuelta. Se horrorizó al no encontrar a su esposa más que un cadáver en descomposición y lleno de gusanos, y huyó con asco de regreso a la entrada. Él la selló por dentro y ella se convirtió en una diosa de los muertos, decidida a tomar 1.000 vidas cada día para vengar su vergüenza. A su vez, Izanagi decidió que nacerían 1.500 personas cada día.


Leyendas japonesas: Los tres Yokai más malvados de Japón

A Japón le encantan las listas oficiales de los tres primeros. Es posible que haya oído hablar de las Tres Vistas de Japón (Matsushima, Amanohashidate e Itsukushima), los Tres Grandes Jardines de Japón (Kenroku-en, Koraku-en y Kairaku-en), o las Tres Montañas Sagradas de Japón (Monte Fuji , El monte Haku y el monte Tate). ¿Pero sabías que hay tres listas oficiales de folclore? Una de esas listas es la de los tres Yokai más malvados de Japón (en japonés: 日本 三大 悪 妖怪, Nihon san dai aku yōkai). Estos son los tres monstruos que, según la leyenda, representaban las mayores amenazas para la existencia de Japón. Son Shuten dōji, Tamamo no Mae y Sutoku Tennō.

Shuten Dōji © Matthew Meyer http://yokai.com/shutendouji/

3. Shuten dōji, oni

Antes de convertirse en un monstruo legendario, Shuten dōji era un niño huérfano problemático. Era tan fuerte y muy inteligente que la gente creía que su padre debía haber sido un demonio o un dragón. A una edad temprana fue aprendiz del complejo del templo del Monte Hiei y se convirtió en monje. Sin embargo, la vida monástica no le convenía. Era irrespetuoso, se metía en peleas con los otros monjes y era perezoso en sus estudios. Pasó la mayor parte de su tiempo bebiendo sake, que es como se ganó el apodo de Shuten dōji, o "pequeño borracho".

Una noche durante un festival, Shuten dōji se emborrachó mucho y decidió gastar bromas. Se puso una máscara de oni y se escabulló por el festival, saltando de la oscuridad y asustando a los asistentes al festival. Después del festival, no pudo quitarse la máscara de oni. Se había fusionado con su rostro, convirtiéndose en parte de su cuerpo. Cuando buscó la ayuda del abad, fue regañado por su maldad. Los otros monjes se burlaron y se burlaron de él por su fealdad. Su corazón se volvió como un oni también & # 8211 malvado y lleno de ira. Shuten dōji dejó el monasterio y huyó a las montañas para vivir como ermitaño.

En su soledad, Shuten dōji llegó a odiar al mundo. Abrazó su maldad y comenzó a estudiar magia negra. Usó su poder e ingenio para atacar a los comerciantes y viajeros que se movían por su área. Secuestró a hombres y mujeres jóvenes para beber su sangre y comerse sus órganos. Con cada año que pasaba se volvía más poderoso y más violento. Su infamia creció y otras personas malvadas comenzaron a acudir en masa a su causa. Como Shuten dōji, estas personas se transformaron en oni. En poco tiempo, Shuten dōji se había convertido en un rey para un pequeño ejército de demonios.

Shuten dōji y sus matones construyeron un castillo en el monte Ōe. Puso su mirada en vengarse del cruel mundo y convertirse en gobernante de todo Japón. Usando la montaña como base de operaciones, el ejército de Shuten dōji comenzó a atacar la capital con mayor frecuencia. Sus secuestros y asesinatos atrajeron la atención del emperador Ichijō, quien decidió que Shuten dōji debía ser detenido antes de que se volviera más poderoso.

El emperador ordenó a su guerrero más valiente, Raikō, que escalara el monte Ōe y trajera la cabeza de Shuten dōji. Raikō y sus hombres se aventuraron en las montañas y encontraron al ejército de oni dentro de su castillo, bebiendo sake. Ellos envenenaron el sake, y cuando todos los oni habían caído en un letargo de borrachera inducido por el veneno, Raikō y sus hombres entraron a hurtadillas en el castillo.

Mataron a los oni uno por uno, y finalmente llegaron a Shuten dōji. Raikō balanceó su espada y cortó la cabeza del rey oni. Shuten dōji era tan poderoso que incluso después de haber sido asesinado, su cabeza continuó mordiendo a los héroes. Finalmente, la cabeza fue enterrada fuera de los límites de la ciudad, donde no pudo causar más problemas.

Tamamo no Mae © Matthew Meyer http://yokai.com/tamamonomae/

2. Tamamo no Mae, kitsune

Tamamo no Mae era un zorro de nueve colas malvado, que cambiaba de forma y cuya maldad solo era igualada por su ambición. Se disfrazó de niña humana y fue encontrada por una pareja de ancianos que no podían tener hijos propios. La llamaron Mikuzume y la criaron como su hija.

Mikuzume se convirtió en una mujer joven excepcionalmente talentosa y hermosa, y atrajo la atención de todos a su alrededor. Cuando tenía 7 años, recitó poesía frente al emperador Toba, quien estaba tan enamorado de ella que le ofreció un trabajo como sirvienta de la corte imperial.

Mikuzume se destacó en la corte, absorbiendo conocimientos como una esponja. No había ninguna duda que no pudiera responder, ya se tratara de música, historia, astronomía, religión o clásicos chinos. Su ropa estaba siempre limpia y sin arrugas. Ella siempre olía bien. Mikuzume tenía el rostro más hermoso de todo Japón, y todos los que la veían la amaban.

Un verano, durante un recital de poesía, golpeó una poderosa tormenta. Las velas de la sala de recitales fueron apagadas por el viento. De repente, una luz brillante emanó del cuerpo de Mikuzume, iluminando la habitación. Todos en el recital se sorprendieron y se declaró que ella debió haber tenido una vida pasada sumamente buena y santa. A Mikuzume se le dio el nombre de Tamamo no Mae, y el Emperador Toba, que ya la quería mucho, la convirtió en su consorte.

Poco después, el emperador Toba enfermó gravemente. Los mejores médicos del país no pudieron averiguar qué le pasaba. Los sumos sacerdotes rezaron para que mejorara, pero solo empeoró. Se llamó a los hechiceros para que adivinaran la causa de su enfermedad. Según los hechiceros, el emperador estaba enfermo por alguien cercano a él. Sospechaban que Tamamo no Mae era en realidad un zorro disfrazado, pero el emperador se negó a creer que su amada pudiera ser algo malvado. De hecho, había estado usando su magia para acortar la vida del emperador y era responsable de su condición.

A Tamamo no Mae se le ordenó participar en los rituales divinos para salvar la vida del emperador. Los hechiceros razonaron que si ella fuera un espíritu maligno, no podría recitar las palabras sagradas ni realizar el ritual. Se mostró reacia a participar, porque temía lo que sucedería cuando los hechiceros la identificaran como la causa de la enfermedad del emperador. Pero debido al decoro de la corte, no tenía otra opción. Ella recitó las santas palabras y desempeñó su papel extremadamente bien. Pero justo cuando estaba a punto de agitar el bastón ceremonial, desapareció. Las sospechas de los brujos se confirmaron.

El emperador convocó a sus mejores guerreros y les ordenó que encontraran Tamamo no Mae. Se envió un ejército de 80.000 hombres para perseguirla. Llegó la noticia de que se había avistado un zorro de nueve colas en el este. El ejército la persiguió hasta las llanuras de Nasuno.

La noche antes de que la atraparan, Tamamo no Mae se apareció a un arquero llamado Miuranosuke en un sueño. Ella estaba llorando. Ella le dijo que mañana la encontraría y le suplicó que le perdonara la vida. Su belleza era indescriptible. Ella parecía tan lamentable. Pero el sentido del deber de Miuranosuke era más fuerte que su sentido de lástima, y ​​rechazó su súplica.

Al día siguiente, Miuranosuke vio un zorro de nueve colas en las llanuras. Le disparó dos flechas y le atravesó el costado y el cuello. El espadachín Kazusanosuke blandió su espada en su cabeza. El zorro cayó y la vida de Tamamo no Mae terminó. El ejército regresó a Kioto con el cuerpo del zorro como prueba de su derrota.

Sin embargo, la maldad de Tamamo no Mae no terminó con su muerte. Un año después de su muerte, el emperador Konoe murió sin heredero. Al año siguiente, su amante, el ex emperador Toba, también murió. Esto allanó el camino para una crisis de sucesión que supuso el fin del poder imperial en Japón y permitió el surgimiento de los primeros shogun.

Emperador Sutoku © Matthew Meyer http://yokai.com/sutokutennou/

1. Emperador Sutoku, tengu

El emperador Sutoku subió al trono cuando era solo un niño. Aunque los registros oficiales indicaban que Sutoku era el hijo mayor del emperador Toba, era un secreto a voces que en realidad fue engendrado por el padre de Toba, el emperador retirado Shirakawa. Shirakawa ejercía un poder considerable detrás del trono en su retiro, y obligó a Toba a abdicar en favor del joven Sutoku, a quien Shirakawa podía controlar mucho más fácilmente que el mayor y más ambicioso Toba.

Después de la muerte de Shirakawa, Toba se convirtió en el poder detrás del trono. Toba odiaba a Sutoku, a quien consideraba un hijo bastardo. Representó su venganza contra Sutoku convenciendo al joven emperador de que nombrara al hijo de Toba como su sucesor y se uniera a él en su retiro. Sutoku lo hizo, y Konoe, con solo tres años, se convirtió en el nuevo emperador. Konoe era enteramente el títere de su padre Toba. Hizo que todos los partidarios de Sutoku fueran trasladados a provincias distantes y llenó la capital de personas leales a Toba.

El emperador Konoe estuvo enfermo toda su vida. Falleció, sin hijos, a la edad de 17 años. Esto provocó una crisis de sucesión entre el próximo hijo mayor de Toba y el hijo de Sutoku, quienes tenían derecho al trono. La corte imperial, llena de partidarios de Toba, decidió a favor del hijo de Toba, Go-Shirakawa.

Cuando Toba murió al año siguiente, los partidarios de Sutoku intentaron derrocar al joven emperador Go-Shirakawa. Hubo una pelea breve y sangrienta, pero la rebelión fue rápidamente sofocada. La venganza de Go-Shirakawa contra los rebeldes fue despiadada. Ellos y sus familias fueron ejecutados y Sutoku fue desterrado a la provincia de Sanuki.

Sutoku vivió el resto de su vida en el exilio como monje. Se afeitó la cabeza y dedicó sus esfuerzos a copiar a mano los sutras sagrados. Después de años de trabajo, Sutoku envió sus rollos de oración y manuscritos a Kioto como ofrenda para los templos imperiales. Go-Shirakawa sospechó que Sutoku pudo haber maldecido el trabajo y se negó a aceptarlos. En cambio, envió los manuscritos a Sutoku.

Este rechazo resultó ser la gota que colmó el vaso para el emperador exiliado. Sutoku se mordió la lengua y, mientras se desangraba, escribió con su propia sangre una poderosa maldición contra Japón y el emperador. Derramó todo su odio y resentimiento de toda su vida en esa maldición. Mientras sangraba, se transformó en un gran tengu.Sus uñas y su cabello se volvieron largos, y nunca más se los cortó durante el resto de su vida.

Cuando Sutoku falleció, su cuerpo fue dejado a un lado mientras sus cuidadores esperaban las instrucciones funerarias del emperador. Después de 20 días, su cuerpo aún estaba tan fresco como el día que murió. Go-Shirakawa ordenó que nadie se lamentara y que no se celebraría ningún funeral de estado. Mientras llevaban su ataúd para ser incinerado, se produjo una terrible tormenta. Los cuidadores colocaron el ataúd en el suelo para refugiarse. Después de que pasó la tormenta, las piedras alrededor del ataúd se empaparon de sangre fresca. Cuando su cuerpo finalmente fue incinerado, las cenizas se elevaron al cielo y descendieron sobre Kioto como una nube oscura.

Durante muchos años después de su muerte, desastre tras desastre golpeó la capital. El sucesor de Go-Shirakawa, el emperador Nijo, murió repentinamente a los 23 años. Tormentas, plagas, incendios, sequías y terremotos azotaron la capital. El poder imperial se debilitó. Las rivalidades entre clanes se volvieron cada vez más violentas. Muchos de los aliados de Go-Shirakawa murieron en batallas y el país se acercó cada vez más al desastre. Finalmente, en 1180, estalló la guerra civil. Después de cinco años de sangrientos combates, el poder de la corte imperial se agotó y el shogunato de Kamakura tomó el control de Japón. Todo esto se atribuyó a la maldición del emperador Sutoku.

Hay rumores de que la venganza de Sutoku perdura incluso hoy. En 2012, cuando NHK transmitió el drama histórico Taira no Kiyomori, un terremoto golpeó la región de Kanto justo en el momento en que el emperador Sutoku lanzó su maldición.

Shuten dōji, Tamamo no Mae y el emperador Sutoku están estrechamente relacionados con uno de los períodos más turbulentos de la historia japonesa. Si bien hay muchos demonios, fantasmas y monstruos que han dejado su huella en la historia japonesa, ninguno de ellos lleva el legado o infunde el miedo que estos tres hacen. De todos los espíritus malignos que existen, ningún otro puede atribuirse la responsabilidad de desestabilizar a Japón y provocar un desastre nacional en la escala en que lo hicieron. Así es como se ganaron su lugar como los tres Yokai más malvados de Japón.

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En Japón, se dice que hay 8 millones de kami. Estos espíritus abarcan todo tipo de criaturas sobrenaturales, desde malignas hasta monstruosas, demoníacas hasta divinas, y todo lo demás. La mayoría de ellos parecen extraños y aterradores, incluso malvados, desde una perspectiva humana. Son conocidos por innumerables nombres: bakemono, chimimoryo, mamono, mononoke, obake, oni y yokai.
Los Yokai viven en un mundo paralelo al nuestro. Sus vidas se parecen a las nuestras en muchos sentidos. Tienen sociedades y rivalidades. Comen, cantan, bailan, juegan, pelean, compiten e incluso hacen la guerra. Normalmente, nos ceñimos a nuestro mundo y ellos al de ellos. Sin embargo, hay momentos y lugares en los que los límites entre los mundos se adelgazan y es posible cruzarlos.
La hora del crepúsculo, el límite entre la luz del día y la oscuridad, es cuando el límite entre los mundos es más delgado. El crepúsculo es el momento más fácil para que los yokai crucen a este mundo, o para que los humanos crucen accidentalmente al de ellos. Nuestro mundo todavía está despierto y activo, pero el mundo de lo sobrenatural está comenzando a agitarse. La superstición le dice a la gente que regrese a sus aldeas y se quede adentro cuando se pone el sol para evitar encontrarse con demonios. Por eso, en japonés, la hora del crepúsculo se llama omagatoki: & # 8220la hora del encuentro con los espíritus malignos. & # 8221
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Ver el vídeo: Qué son los Tengu? Explicación. El Bestiario de CJ (Enero 2022).