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Cristo y los Doce Apóstoles de Fra Angelico



Halo (iconografía religiosa)

A aureola (del griego ἅλως, halōs [1] también conocido como nimbo, aureola, gloria, o dar fama) es una corona de rayos de luz, círculo o disco de luz [2] que envuelve a una persona en el arte. Se ha utilizado en la iconografía de muchas religiones para indicar figuras sagradas o sagradas, y en varios períodos también se ha utilizado en imágenes de gobernantes o héroes. En el arte religioso de la antigua Grecia, la antigua Roma, el cristianismo, el hinduismo, el budismo y el islam, entre otras religiones, las personas sagradas pueden representarse con un halo en forma de resplandor circular, o llamas en el arte asiático, alrededor de la cabeza o alrededor. todo el cuerpo; a este último se le suele llamar mandorla. Los halos pueden mostrarse como casi cualquier color o combinación de colores, pero la mayoría de las veces se representan como dorados, amarillos o blancos cuando representan la luz o el rojo cuando representan las llamas.


Contenido

Fra Angelico representó un Deposición de Cristo (la remoción de Cristo de la Cruz) en la pared detrás del altar, pero ha sido destruida. Sin embargo, sus otras obras en las lunetas están bien conservadas.

Las escenas de San Esteban siguen el relato bíblico de los Hechos de los Apóstoles, mientras que las de San Lorenzo siguen el modelo de los ciclos más antiguos en la basílica de San Lorenzo fuori le Mura, donde está enterrado. Esteban era un judío de habla griega, uno de los primeros diáconos nombrados en Jerusalén por San Pedro. Ordenación de San Esteban con San Esteban repartiendo limosnas (luneta). Sus oracionesLa oración de San Esteban) le valió la hostilidad de sus oponentes en la ciudad, quienes finalmente lo apedrearon hasta matarlo frente a la puerta de la ciudad.

Laurence era diácono (Ordenación de San Lorenzo) a quien el Papa Sixto II había confiado el tesoro de la Iglesia para dárselo al emperador romano Valeriano (San Lorenzo recibiendo los tesoros de la Iglesia). Lawrence, en cambio, lo dividió entre los pobres (St Laurence distribuyendo limosnas), acto por el que fue martirizado. Los frescos subrayan las similitudes en la vida de las dos figuras: ambos fueron ordenados diáconos, ambos dieron limosna a los pobres y ambos fueron martirizados después de una valiente declaración de fe. La elección de los dos santos también muestra la conexión entre las Iglesias de Jerusalén y Roma.

Los frescos, llenos de finos detalles arquitectónicos, también aluden al deseo de Nicolás V de reconstruir Roma como la nueva capital del cristianismo. Los grandes muros del Martirio de San Esteban insinúa la reconstrucción de las murallas de Roma. Además, el cisma en la comunidad judía de Jerusalén se puede comparar con el cisma cristiano presenciado por Nicolás (quien es retratado en los frescos como el Papa Sixto II).


Contenido

La primera referencia escrita conocida a la Última Cena se encuentra en la Primera Epístola de Pablo a los Corintios (11: 23-26), que data de mediados del siglo I, entre el 54 y el 55 d. C. [6] [7] La ​​Última Cena fue probablemente un recuento de los eventos de la última comida de Jesús entre la comunidad cristiana primitiva, y se convirtió en un ritual que se refería a esa comida. [8] Las primeras representaciones de tales comidas se encuentran en los frescos de las Catacumbas de Roma, donde se representan figuras reclinadas alrededor de mesas semicirculares. [2] A pesar del asentimiento casi unánime, la historicidad de la evidencia, un erudito solitario comenta que "El motivo de la Última Cena no aparece ni entre las pinturas de las catacumbas ni entre las esculturas de los sarcófagos. Los pocos frescos de las catacumbas que representan un La comida en la que participan Cristo y algunos de los discípulos no muestra la Última Cena, sino que se refiere a la futura comida prometida por el Cristo exaltado en su reino celestial ", considerando que el tema comienza a describirse en el siglo VI. [9]

Un caso más claro es el mosaico de la iglesia de Sant 'Apollinare Nuovo en Ravenna, Italia, donde una escena de comida similar es parte de un ciclo que representa la vida de Jesús e involucra una clara representación de él y sus discípulos. Los artistas bizantinos a veces usaban mesas semicirculares en sus representaciones, pero con mayor frecuencia se centraban en la Comunión de los Apóstoles, en lugar de las figuras reclinadas que comían. [2] El Última cena fue también uno de los pocos temas que continuaron en los retablos luteranos durante algunas décadas después de la Reforma Protestante, mostrando a veces retratos de los principales teólogos protestantes como los apóstoles. [4]

En el Renacimiento, la Última Cena era un tema favorito en el arte italiano, especialmente en los refectorios de los monasterios. Estas representaciones típicamente retratan las reacciones de los discípulos al anuncio de la traición de Jesús. [2] La mayoría de las representaciones italianas utilizan una mesa alargada, no semicircular, ya veces se muestra a Judas solo agarrando su bolsa de dinero. [2]

Con una mesa alargada, el artista tuvo que decidir si mostrar a los apóstoles en ambos lados, es decir, con algunos vistos desde atrás, o todos en un lado de la mesa de cara al espectador. A veces, solo Judas está en el lado más cercano al espectador, lo que permite ver la bolsa. La ubicación en ambos lados se complicó aún más cuando los halos eran obligatorios. ¿Se debía colocar el halo como si estuviera frente a las caras de los apóstoles que miraban hacia atrás, o como si estuviera fijado en la parte posterior de la cabeza, oscureciendo la vista? Duccio, atrevido por el momento, simplemente omite los halos de los apóstoles más cercanos al espectador. A medida que los artistas se interesaron cada vez más en el realismo y la representación del espacio, un entorno interior de tres lados se mostró más claramente y elaborado, a veces con una vista del paisaje detrás, como en las pinturas murales de Leonardo da Vinci y Perugino. [10] Los artistas que mostraban la escena en un techo o en una escultura en relieve tenían más dificultades para diseñar una composición.

Por lo general, los únicos apóstoles fácilmente identificables son Judas, a menudo con su bolsa que contiene treinta piezas de plata visibles, Juan el Evangelista, normalmente colocado en el lado derecho de Jesús, por lo general "recostado en el seno de Jesús" como dice su Evangelio (ver más abajo), o incluso dormido, y San Pedro a la izquierda de Jesús. La comida en la mesa a menudo incluye un cordero pascual en versiones de la Antigüedad tardía y el pescado era el plato principal. En trabajos posteriores, el pan puede volverse más como una hostia de comunión, y aparecen más alimentos, comida y figuras de servidores. [11]

Hay dos episodios o momentos importantes representados en las escenas de La última cena, cada uno con variantes específicas. [1] También hay otras escenas representadas con menos frecuencia, como el lavatorio de los pies de los discípulos. [12]

La traición editar

El primer episodio, mucho el más común en el arte medieval occidental, [13] es el momento dramático y dinámico del anuncio de Jesús de su traición. En esto, las diversas reacciones producidas por los Apóstoles y las descripciones de sus emociones proporcionan un rico tema para la exploración artística, [1] siguiendo el texto del Capítulo 13 del Evangelio de Juan (21-29, un "sop" es una pieza de pan bañado en salsa o vino):

21 Habiendo dicho Jesús esto, se turbó de espíritu, y testificó y dijo: De cierto, de cierto os digo que uno de vosotros me entregará.

22 Los discípulos se miraron unos a otros, dudando de quién hablaba.

23 A la mesa, reclinado en el seno de Jesús, estaba uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba.

24 Entonces Simón Pedro le hace señas y le dice: Dinos de quién habla.

25 Él, recostado como estaba, en el pecho de Jesús, le dijo: Señor, ¿quién es?

26 Jesús respondió: Este es a quien mojaré el bocado y se lo daré. Así que, mojado el bocado, lo toma y se lo da a Judas, [el hijo] de Simón Iscariote.

27 Y después del bocado, Satanás entró en él. Jesús le dijo: Lo que haces, hazlo pronto.

28 Ahora bien, ninguno de los que estaban a la mesa sabía con qué intención le había dicho esto.

29 Para algunos, porque Judas tenía la bolsa, Jesús le dijo: Compra lo que necesitemos para la fiesta o que dé algo a los pobres.

30 Luego, habiendo recibido el bocado, salió en seguida; y era de noche.

Especialmente en las representaciones orientales, Judas solo puede ser identificable porque extiende su mano para la comida, mientras los otros apóstoles se sientan con las manos fuera de la vista, o porque carece de un halo. En Occidente, a menudo tiene el pelo rojo. A veces, Judas toma el bobo en su boca directamente de la mano de Jesús, y cuando se le muestra comiéndolo, puede aparecer un pequeño diablo junto a él o sobre él. [14] La escena de la traición también puede combinarse con los otros episodios de la comida, a veces con una segunda figura de Cristo lavando los pies de Pedro. [15]

La Eucaristía Editar

La segunda escena muestra la institución de la Eucaristía, que puede mostrarse como el momento de la consagración del pan y el vino, con todos todavía sentados, o su distribución en la Primera Comunión, técnicamente conocida en la historia del arte como la Comunión de los apóstoles (aunque en las representaciones colocadas en la mesa a menudo no se hace la distinción), lo cual es común en representaciones muy tempranas y en todo el arte bizantino, y en Occidente reaparece a partir del siglo XIV en adelante. [16] Las representaciones de ambas escenas son generalmente solemnes y místicas en la última Jesús puede estar de pie y entrega el pan y el vino de la comunión a cada apóstol, como un sacerdote dando el sacramento de la Sagrada Comunión. En las representaciones ortodoxas tempranas y orientales, los apóstoles pueden hacer cola para recibirlo, como en una iglesia, con Jesús de pie debajo o al lado de un copón, la pequeña estructura abierta sobre el altar, que era mucho más común en las iglesias de la Alta Edad Media. Un ejemplo de este tipo está en mosaico en el ábside de la Catedral de Santa Sofía en Kiev, debajo de una Virgen de pie muy grande. [17]


¿Jesús realmente descendió al infierno?

De las 12 entradas de nuestro Libro de Confesiones, es probable que esté más familiarizado con el Credo de los Apóstoles. Todas las ramas del árbol genealógico del cristianismo lo aceptan. A menudo se recita en los bautismos, ya que originalmente era un credo bautismal. Y, dado que solo tiene 110 palabras, si ha memorizado algún credo, probablemente este sea el indicado. Pero de esas 110 palabras, cuatro han hecho tropezar a los cristianos durante siglos: Descendió a los infiernos.

Aparecer entre "crucificado, muerto y enterrado" y "al tercer día resucitó", "descendió a los infiernos" no era originalmente parte del Credo. Fue en algún momento alrededor del año 400 d.C., en los escritos de Rufinus, un monje y teólogo, que apareció la primera mención de la descendencia de Jesús. En el año 750 d.C., la iglesia latina lo convirtió en una parte oficial del Credo.

Pero, ¿por qué agregar esta línea? Todo depende de a quién le preguntes.

Comencemos por comprender la definición de la palabra "infierno" en hebreo (sheol) y griego (infierno). Ambos se traducen como "tierra de los muertos". Entonces, como Rufinus, algunas personas creen que esta cláusula simplemente significa que Jesús, siendo completamente humano y completamente divino, experimentó una verdadera muerte humana. Sin embargo, los críticos de este punto de vista preguntan por qué fue necesario incluirlo en el Credo.

Otros argumentan que "infierno" se refiere a Gehena, un valle fuera de Jerusalén que originalmente se usó para el sacrificio de niños y luego se usó como un basurero, que se convirtió en "taquigrafía" hebrea para un lugar de castigo eterno. Para complicar aún más las cosas, los defensores del Gehena tienen diferentes puntos de vista sobre por qué Jesús habría ido allí:

  • Sufrir las consecuencias de la depravación humana. Tomás de Aquino sostuvo este punto de vista, pero los críticos argumentan que las declaraciones de Jesús en la cruz ("Hoy estarás conmigo en el paraíso" y "¡Consumado es!") Lo contradicen.
  • Predicar el evangelio, dando así a los habitantes del infierno una segunda oportunidad de salvación. Este punto de vista se basa en una lectura particular de Efesios 4: 8-10 y 1 Pedro 3: 18-20, donde las Escrituras parecen indicar que Jesús pudo haber visitado la tierra de los muertos para salvar a los que estaban allí. Los críticos dicen que este punto de vista obliga a una interpretación que originalmente no se pretendía.

Otros puntos de vista, incluidos el de Juan Calvino y el que se encuentra en el Catecismo de Heidelberg, afirman que el "infierno" no debe entenderse literalmente. En cambio, la separación de Jesús de Dios en la cruz constituye el sufrimiento final.

Entonces, ¿qué creen los presbiterianos acerca de que Jesús “descendió al infierno”? Todas las anteriores ... ninguna de las anteriores ... alguna combinación de las anteriores. (En serio, ¿pensaste que iba a resolver una disputa teológica de siglos de antigüedad en una columna?)

Si bien es posible que no estemos necesariamente de acuerdo con el significado de esta frase, podemos estar de acuerdo con el papel que desempeña como parte de nuestra herencia confesional.

Como presbiterianos, adoptamos una visión reformada de la Biblia y los credos de la iglesia. En las palabras de nuestros votos de ordenación, "las Escrituras del Antiguo y Nuevo Testamento [son], por el Espíritu Santo, el testimonio único y autorizado de Jesucristo en la Iglesia universal, y la Palabra de Dios para [nosotros]", y nosotros “Recibir y adoptar los principios esenciales de la fe reformada tal como se expresa en las confesiones de nuestra iglesia como exposiciones auténticas y confiables de lo que las Escrituras nos llevan a creer y hacer”. Es un lenguaje muy sofisticado que significa que creemos que la Biblia es la autoridad por la cual entendemos y vivimos nuestra relación con Dios y con los demás. Las Escrituras reciben la última palabra. Nuestras confesiones sirven como compañeros de conversación. Vienen de contextos específicos, dándonos instantáneas de cómo aquellos hermanos en Cristo en aquellos tiempos y lugares entendieron lo que significaba ser cristiano. Por ejemplo, el reformador Theodore Beza no estaba de acuerdo con John Calvin, ya que prefería omitir "descendió a los infiernos". Calvin lo guardó.

No se supone que los credos nos den todas las respuestas. Más bien, nos ayudan a hacer mejores preguntas. Nos llevan de regreso a la Biblia, donde, a través del poder del Espíritu Santo, podemos encontrar el amor de Dios expresado a través de la vida, muerte y resurrección de Jesucristo. Y eso, independientemente de nuestra propia comprensión del descenso de Jesús, es nuestra conclusión de estas cuatro palabras en el Credo de los Apóstoles. Al recitar estas palabras, afirmamos que Jesús nos ama tanto que estuvo dispuesto a hacer, y ser, el máximo sacrificio por nosotros. Celebramos que no hay ningún lugar sin la gracia y la misericordia de Dios. Y nos regocijamos de que la muerte ya no tenga la última palabra.

Jodi Craiglow es anciana gobernante en la Primera Iglesia Presbiteriana de Libertyville, Illinois, y tiene un doctorado. candidato en Trinity International University. Reconocida como una experta en política, es miembro del Comité de Educación Teológica de la PC (EE. UU.).

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Cristo y los doce apóstoles

La pintura del Renacimiento italiano se divide con mayor frecuencia en cuatro períodos: el protorrenacimiento (1300-1425), el renacimiento temprano (1425-1495), el alto renacimiento (1495-1520) y el manierismo (1520-1600). La ciudad de Florencia es conocida como la cuna del Renacimiento y, en particular, de la pintura del Renacimiento. Desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XVI, Italia se dividió en muchos estados políticos. Los pintores de la Italia del Renacimiento vagaron por Italia, difundiendo ideas artísticas y filosóficas. El protorrenacimiento comienza con la vida profesional del pintor Giotto e incluye a Taddeo Gaddi, Orcagna y Altichiero. El estilo del Renacimiento temprano fue iniciado por Masaccio y luego desarrollado por Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Verrocchio, Domenico Ghirlandaio y Giovanni Bellini. El período del Alto Renacimiento fue el de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Andrea del Sarto, Coreggio, Giorgione, estas últimas obras de Giovanni Bellini y Tiziano. El período manierista, tratado en un artículo separado, incluyó las últimas obras de Miguel Ángel, así como Pontormo, Parmigianino, Bronzino y Tintoretto.


La escena de la Última Cena, la comida final antes de la crucifixión de Jesús en la que instituyó la Sagrada Eucaristía, está grabada para siempre en nuestras mentes gracias a la amada obra de arte de Leonardo da Vinci. Pintó su mural de la Última Cena en 1490, en una de las paredes del refectorio (comedor de los frailes) del Convento de Santa Maria Delle Grazie en Milán, Italia. Pero la comida más famosa del cristianismo no inspiró a Leonardo solo. Muchos otros gigantes de la historia del arte, desde Giotto hasta Dalí, han representado la última comida que tuvo Cristo antes de morir en conmovedores retratos poco conocidos por el gran público.

Aquí hay una galería de algunas de las "otras últimas cenas" del arte occidental:

    Giotto, 1305
    Uno de los hermosos frescos que completó el maestro protorrenacentista Giotto a principios del 1300 para decorar la Capilla de los Scrovegni en Padua, en el norte de Italia, representa la Última Cena. Los 12 apóstoles están representados con expresiones dudosas, ya que Jesús acaba de anunciar que uno de ellos lo traicionará. Judas lleva un manto amarillo y pone la mano en el plato de Cristo mientras Juan descansa sobre el hombro de Jesús. Giotto di Bondone | Dominio publico

    Fra Angelico, 1440-1441
    Esto decora los interiores del antiguo monasterio dominicano de San Marcos en Florencia, ahora un museo de bellas artes. Fra Angelico, fraile y uno de los más grandes artistas del Renacimiento temprano, representa la Última Cena utilizando el refectorio de un monasterio como escenario. Cuatro de los 12 apóstoles están representados arrodillados, al igual que María. La pintura evoca una sensación de quietud que estaba destinada a inspirar meditación y oración. Fra Angelico | Dominio publico

    Tintoretto, 1592-1594
    Este óleo sobre lienzo que adorna los interiores de la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia difiere de las representaciones tradicionales de la Última Cena. Aquí, Tintoretto retrata personajes que suelen quedar fuera de la escena principal, como sirvientes y cocineros. Hay un sentido de movimiento inusual que contrasta con representaciones más “inmóviles” como las de Leonardo o Fra Angelico. El uso de la luz por parte del maestro veneciano, proveniente tanto de Jesús como de la lámpara, contrasta con el tono oscuro del cuadro, dando como resultado un efecto casi cinematográfico. Jacopo Tintoretto | Dominio publico

Completado como parte de un retablo en la iglesia de St. Rombout en la ciudad belga de Mechelen, este óleo sobre lienzo de la Última Cena muestra el uso icónico de la luz por parte de Rubens. La figura que más está a la luz es Jesús, vestido con un manto rojo, mientras que el más alejado de la luz es Judas, vestido de azul y mirando con mirada penetrante al espectador.

Peter Paul Rubens | Dominio publico


La vida de Cristo en el arte medieval y renacentista

Los episodios de la vida de Cristo (muchos de los cuales también incluyen a su madre, la Virgen María) se encuentran entre los temas más comunes representados en el arte medieval y renacentista. Pero, ¿de dónde vienen estas historias? ¿Y qué representan exactamente estas imágenes?

La mayoría de estas historias provienen del Nuevo Testamento cristiano (la segunda parte de la Biblia cristiana), y especialmente de los evangelios atribuidos a Mateo, Marcos, Lucas y Juan, que registran la vida y las enseñanzas de Jesús. Algunos episodios también están asociados con leyendas o textos no bíblicos (textos que no estaban en la Biblia, pero que sin embargo fueron leídos por cristianos).

Algunas imágenes de la vida de Cristo se originaron en los primeros siglos de la Iglesia, incluidas las representaciones del nacimiento de Cristo, que datan de los siglos IV y V. Muchas de estas imágenes son muy similares a las artes del Imperio "bizantino" de la Roma oriental (lea sobre escenas de la vida de Cristo y la Virgen en el arte bizantino). Otras imágenes se desarrollaron más tarde, como Cristo emergiendo de su tumba en la Resurrección, que aparece en el siglo XI.

Las imágenes medievales y renacentistas de la vida de Cristo aparecen en una amplia gama de medios artísticos, en diferentes escalas y en diversos entornos devocionales públicos y privados. Si bien estas imágenes varían según el período, la región y las circunstancias de su producción, este ensayo presenta elementos comunes en escenas de la vida de Cristo, que tuvieron una influencia duradera en la historia del arte occidental.

Temas comúnmente representados en el arte medieval y renacentista

los Anunciación
La Visitación
La natividad
Adoración de los Magos
La presentación
El bautismo de cristo
La tentación
La resurrección de Lázaro
Entrada a Jerusalén
La última cena
Agonía en el huerto
Beso de Judas
Cristo ante Pilato
La crucifixión
Descenso de la Cruz
Las marías en la tumba
La resurrección
Noli me tangere
La Ascensión
Pentecostés
Juicio final

Fra Angelico, La Anunciación, C. 1438-47, fresco, 230 x 321 cm (Convento de San Marco, Florencia foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La Anunciación

El ángel Gabriel visita a la Virgen María para anunciarle que será la madre de Dios. En este momento, Jesucristo es concebido milagrosamente y Dios se hace carne y sangre. La Anunciación se describe en Lucas 1: 26–38 y se muestra aquí en un fresco de Fra Angelico en el Convento de San Marco en Florencia.

Maestro del Geneva Latini, La Visitación, C. 1470, Rouen, tinta, temple y oro sobre vitela, libro de horas: 19,5 x 13,1 cm Francia (The Cleveland Museum of Art, CC0 1.0)

La Visitación

María e Isabel, que son primas, se encuentran, como se muestra en la iluminación de este manuscrito del siglo XV. María (izquierda) está embarazada de Jesús e Isabel (derecha) está embarazada de San Juan Bautista. Isabel (y su hijo en su vientre) reconocen el milagro de Cristo en el vientre de María. La Visitación se registra en Lucas 1: 39-56. A veces, un ángel se para cerca de la Virgen, como en esta miniatura, aunque no se menciona ningún ángel en el relato bíblico.

Duccio, La Natividad con los Profetas Isaías y Ezequiel, 1308-11 (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)

La natividad

Mateo 1: 18–2: 12 y Lucas 2: 1–20 describen la Natividad de Cristo. María da a luz a Cristo en un establo mientras los animales miran. En Duccio & # 8217s Natividad, Joseph se asoma al establo desde el lado izquierdo de la composición, mientras que algunas otras obras de arte lo muestran durmiendo (su papel minimizado en la escena enfatiza la virginidad de María). La estrella que guía a los magos desde el este brilla en lo alto. Una hueste de ángeles aparece sobre la escena y anuncia el nacimiento de Cristo a los pastores. Las parteras lavan al niño Jesús recién nacido en la parte inferior izquierda. Ver imagen anotada.

Adoración de los Magos, 1470-1480, Alto Rin, Alemania, cartapesta (papel maché) con policromía y dorado, 29 × 22,4 × 4,5 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Adoración de los Magos

Tres Magos (por tradición, reyes de Oriente), siguen una estrella milagrosa que los conduce a Cristo, que acaba de nacer en un establo (Mateo 2: 1-12). Los magos ofrecen regalos de oro, incienso y mirra (el incienso y la mirra son resinas aromáticas de árboles) y adoran al niño Cristo. Ver imagen anotada.

Ambrogio Lorenzetti, Presentación en el templo, 1342, temple y oro sobre tabla, 257 x 168 cm (Le Gallerie degli Uffizi, Florencia foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La presentación

María y José presentan a Cristo en el templo de Jerusalén como se describe en Lucas 2: 22–38. Se encuentran con Simeón, a quien el Espíritu Santo le dijo que no moriría hasta que hubiera visto al mesías, que se muestra en la pintura de Lorenzetti sosteniendo a Cristo en sus brazos. La profetisa Ana está cerca de Simeón, identificando a Jesús como el Mesías con un dedo señalador. Ver imagen anotada.

Bautismo de cristo, Salterio de Leonor de Aquitania, KW 76 F 13, fol. 019r, c. 1185, Fécamp, Normandía (Biblioteca Nacional de los Países Bajos)

El bautismo de cristo

El bautismo de Cristo se narra en Mateo 3: 13-17, Marcos 1: 9-11 y Lucas 3: 21-22 y aparece aquí en el Salterio de Leonor de Aquitania del siglo XII. Juan el Bautista está a la izquierda, bautizando a Cristo en el río Jordán. Un ángel ministrador está al otro lado de Cristo, preparándose para vestirlo cuando emerge del agua. El Espíritu Santo desciende sobre Cristo desde arriba en forma de paloma. Ver imagen anotada

Duccio, La tentación de Cristo en la montaña, 1308-11, temple sobre tabla de álamo, 43,2 x 46 cm (The Frick Collection)

La tentación

Después del bautismo de Cristo, el Espíritu Santo lleva a Cristo al desierto para ayunar durante cuarenta días, tiempo durante el cual es tentado por Satanás (Mateo 4: 1–11 Marcos 1: 12–13 Lucas 4: 1–12). La pintura de Duccio & # 8217 representa la tercera y última tentación: & # 8220 El diablo lo llevó a una montaña muy alta y le mostró todos los reinos del mundo & # 8230 y él le dijo, & # 8216 Todo esto te lo daré, si quieres acércate y adórame. & # 8217 Jesús le dijo: & # 8216 ¡Fuera, Satanás! porque está escrito: & # 8220 Adora al Señor tu Dios, y sírvele sólo a él. & # 8221 & # 8216 Entonces el diablo lo dejó, y de repente vinieron ángeles y lo esperaron. & # 8221 (Mateo 4: 8-11). Ver imagen anotada.

La curación del ciego y la resurrección de Lázaro, 1120-40, fresco, realizado en Castilla y León, España, 165,1 x 340,4 cm (foto: Sharon Mollerus, CC BY 2.0)

La resurrección de Lázaro

La resurrección de Lázaro, descrita en Juan 11: 38–44, fue uno de los muchos milagros de Cristo registrados en los Evangelios. Cristo era amigo de María, Marta y Lázaro, que eran hermanos. Lázaro se enferma y sus hermanas envían a Cristo en busca de ayuda. Lázaro muere y está en la tumba durante cuatro días antes de que Cristo lo resucite de entre los muertos llamándolo para que salga de su tumba, que se muestra en el lado derecho de este fresco. Ver imagen anotada.

Giotto, Entrada a Jerusalén, 1305-06, fresco, Capilla Arena (Scrovegni), Padua (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Entrada a Jerusalén

Cristo entra en Jerusalén en un burro, donde es recibido por multitudes de personas (Mateo 21: 1–11, Marcos 11: 1–10, Lucas 19: 29–40 y Juan 12: 12–19). Estas multitudes le dan la bienvenida a Jerusalén agitando ramas de palmera y dejando sus mantos para él. Ver imagen anotada.

Ugolino da Siena, La última cena, C. 1325-30, temple y oro sobre madera, 38,1 x 56,5 cm (The Metropolitan Museum of Art)

La última cena

Cristo cena con sus apóstoles y los anima a comer pan y beber vino en memoria de él (Mateo 26: 20–29 Marcos 14: 17–25 Lucas 22: 14–23 I Corintios 11: 23–26), como se muestra en esta pintura de Ugolino da Siena. También les dice a los apóstoles que uno de ellos lo traicionará. Ver imagen anotada.

La agonía en el huerto, C. 1460, Nápoles, Italia, témperas, oro y tinta sobre pergamino, 17,1 x 12,1 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Agonía en el huerto

Después de la Última Cena, Cristo va a orar al Huerto de Getsemaní con sus apóstoles (Mateo 26: 36–46 Marcos 14: 32–42 Lucas 22: 39–46). Les pide que esperen y recen con él, pero se duermen. Anticipándose a su crucifixión, Jesús ora: “Padre, si quieres, quítame todavía esta copa, no se haga mi voluntad sino la tuya” (Lucas 22:42). Los artistas a menudo visualizaban a Cristo & # 8217 & # 8220cup & # 8221 como un cáliz eucarístico, como en esta miniatura en el Museo Getty. En el evangelio de Lucas, la angustia de Cristo le hace sudar sangre, y un ángel viene del cielo para fortalecer a Cristo, dos detalles que a veces también se incluyen en esta escena. Ver imagen anotada.

Giotto, Beso de Judas, 1305-06, fresco, Capilla Arena (Scrovegni), Padua (foto: Wikimedia Commons, CC0)

Beso de Judas

Judas, a quien se le han pagado 30 piezas de plata para revelar el paradero de Cristo a las autoridades romanas, lleva a los soldados a Jesús y lo identifica con un beso, como se muestra aquí en el fresco de Giotto. Cristo es arrestado y llevado. El episodio se registra en Mateo 26: 47–56, Marcos 14: –52, Lucas 22: 47–54 y Juan 18: 1–11. Ver imagen anotada

Ludwig Schongauer, Cristo ante Pilato La Resurrección, C. 1477, óleo sobre abeto, 38,4 x 21 cm (Museo Metropolitano de Arte)

Cristo ante Pilato

Los soldados romanos llevan a Cristo ante Pilato, el prefecto romano (Mateo 27: 11–26, Marcos 15: 1–15, Lucas 23: 1–25, Juan 18: 28–19: 16). Pilato juzga a Jesús, pero no lo encuentra culpable. Pilato le dice a la multitud enojada que liberará a un prisionero, pero ellos no eligen a Jesús. Como en muchas obras de arte, Schongauer ilustra un momento del Evangelio de Mateo y # 8217: “Cuando Pilato vio que no podía hacer nada, sino que estaba comenzando un motín, tomó un poco de agua y se lavó las manos ante la multitud, diciendo: 'Yo soy inocente de la sangre de este hombre '”(Mateo 27.24). Pilato ordena que Cristo sea azotado y crucificado. Ver imagen anotada.

Maestro del Códice de San Jorge, La crucifixión, C. 1330-35, italiano, realizado en Aviñón, Francia, temple sobre madera, fondo dorado, 45,7 x 29,8 cm (The Metropolitan Museum of Art)

La crucifixión

Cristo es crucificado en el Gólgota mientras su madre María y Juan el Evangelista observan. A veces María va acompañada de otras mujeres seguidoras de Cristo, como en este cuadro del siglo XIV en el Metropolitan. A Jesús se le ofrece vinagre (o vino agrio) para beber de una esponja y pronto muere. Es apuñalado en el costado con una lanza después de su muerte. La crucifixión se describe en Mateo 27: 32–56, Marcos 15: 21–41, Lucas 23: 26–49 y Juan 19: 16–37. Ver imagen anotada.

La deposición, Libro de Horas, Manuscrito Walters W.246, fol. 25v, 1440-50, Brujas (Museo de Arte Walters)

Descenso de la Cruz (también conocido como La Deposición)

Pilato le da permiso a José de Arimatea para sacar a Cristo de la cruz y enterrar su cuerpo (Mateo 27: 57-61, Marcos 15: 42-47, Lucas 23: 50-56, Juan 19: 38-42). José de Arimatea y Nicodemo, otro seguidor de Cristo, bajan a Cristo de la cruz. Traen un sudario para el cuerpo. Otras figuras que a menudo se incluyen en esta escena son la Virgen María, San Juan Evangelista y las tres Marías (tres mujeres mencionadas en los Evangelios como seguidores de Cristo, todas llamadas María, pero sin incluir a la Virgen María, la madre de Jesús).

Las mujeres en la tumba, mediados de 1200, Bélgica, posiblemente Brujas, témperas, pan de oro y tinta sobre pergamino, hoja: 23.5 x 16.5 (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Las marías en la tumba

Los evangelios describen a las mujeres que siguieron a Jesús como los primeros testigos de la resurrección de Cristo de entre los muertos: Mateo 28: 1–10, Marcos 16: 1–8, Lucas 23: 55–24: 12, Juan 20: 1–18. La tradición las identificó como las tres Marías: María Magdalena, María la madre de Santiago y María Salomé. Una tradición posterior las identificó como las tres hijas de Santa Ana. Las Marías van a la tumba para lavar y ungir el cuerpo de Cristo, pero cuando llegan, la piedra grande se quita de la puerta. Un ángel le dice a las Marías que Cristo no está allí. La miniatura de Getty incluye a los soldados que Pilato colocó para proteger la tumba de Cristo, descritos en el Evangelio de Mateo: & # 8220: Un ángel del Señor descendió del cielo y, yendo a la tumba, quitó la piedra y se sentó sobre ella. Su apariencia era como un relámpago y su ropa era blanca como la nieve. Los guardias le tenían tanto miedo que temblaron y quedaron como muertos & # 8221 (Mateo 28: 2-4). Ver imagen anotada.

La resurrección, Homilary, Walters Manuscript W.148, fol. 23v, primera mitad del siglo XIV, Baja Renania (Museo de Arte Walters)

La resurrección

Christ emerges triumphant from the tomb and carries the banner of the resurrection, often a white flag with a red cross. This scene is not explicitly described in the Gospels and appears as early as the eleventh century.

Ludwig of Ulm, Noli me tangere, c. 1450-70, German, hand-colored woodcut, 59.7 x 44.5 cm (National Gallery of Art)

Noli me Tangere

Mary Magdalene goes to the tomb to mourn Christ (John 20:11-18). She finds Christ, but initially mistakes him for the gardener. Sometimes, as in this woodcut by Ludwig of Ulm, Christ appears with gardening tools (in this case a spade). When Mary realizes that he is Christ, he says “Touch me not” or “noli me tangere” in Latin.

The Ascension, c. 1190-1200, English, tempera colors and gold leaf on parchment, 11.9 x 17 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

The Ascension

After forty days with his disciples following his resurrection from the dead, Christ ascends into heaven (Luke 24:50–53, Acts 1:9–12). Sometimes, Christ is surrounded by a mandorla (an almond-shaped aureole of light). In other works, such as this English miniature, only Christ’s feet are visible as he ascends into the clouds above. The Virgin and Apostles stand below, gazing upward after Christ.

Pentecost, Ms. Ludwig VII 1, fol. 47v, c. 1030-1040, Ottonian, Regensburg, Germany, tempera colors, gold leaf, and ink on parchment, 23.2 x 16 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Pentecost

Pentecost depicts the descent of the Holy Spirit on the Apostles in the form of tongues of fire, as described in Acts 2. The Holy Spirit enables the Apostles to preach about the crucified and risen Christ in many languages so that people gathered in Jerusalem from many nations can understand. In this miniature, the Holy Spirit is also pictured as a dove, although this detail is not included in the biblical account.

Master of the Orléans Triptych, El Juicio Final, c. 1500, French, painted enamels on copper, partly gilded, center plaque: 25 x 22 cm , left plaque: 25 x 10 cm, right plaque: 25 x 10 cm (The Metropolitan Museum of Art, CC0)

Juicio final

References to the Last Judgment appear in the Gospels and elsewhere in the Christian New Testament, and Christ is often represented in art as judge at the end of time. These scenes often show Christ enthroned in heaven surrounded by saints and angels, who help him judge the souls of humankind, as shown in the center panel of this triptych. Angels call forth the dead from their tombs to be judged, pictured in the bottom of the center panel. The righteous enter the Kingdom of Heaven, a beautiful orderly place (left panel), and the damned go to hell where they are tormented by demons (right panel). View annotated image.


Christ and the Twelve Apostles by Fra Angelico - History

Fra Angelico
Annunciation - Fresco, 230 x 321 cm

The present convent stands on a site occupied since the 12th century by a Vallombrosan monastery which later passed to the Silvestrines they were driven out of San Marco in 1418, and in 1438 the convent was given to the Dominican Observants. In 1437 Cosimo il Vecchio de&rsquo Medici decided to rebuild the entire complex, at the suggestion of Antonino Pierozzi the Vicar-General. The work was entrusted to Michelozzo, and the decoration of the walls was carried out between 1439 and 1444 by Giovanni of Fiesole, known as Fra Angelico, and his assistants, who included Benozzo Gozzoli. The church was consecrated in 1443 in the presence of Pope Eugenius IV. The 14th-century structure was modified by Michelozzo further alterations were made in the later 16th century by Giambologna, and in 1678 by Pier Francesco Silvani. Inside, the aisle-less nave has a carved and gilded ceiling.

The side altars, designed by Giambologna in 1580, have 16th- and 17th-century altarpieces: the most interesting are the Madonna and Saints by Fra Bartolomeo (1509), and St. Thomas in prayer before the Crucifix, signed by Santi di Tito and dated 1593. In the Sacristy is the original tomb of St Antoninus, archbishop of Florence from 1446, with the figure of the Saint in bronze. His bones lay here for over a century, before they were translated to the church and placed beneath the altar in the Salviati Chapel dedicated to him, which was commissioned from Giambologna, and frescoed by Passignano with the Translation and recognition of the Saint&rsquos remains (after 1589). The chapel is decorated in marble and bronze, and has paintings by Alessandro Allori, Giovanni Battista Naldini, and Poppi. The frescoes in the dome are by Bernardino Poccetti. He also frescoed the Chapel of the Blessed Sacrament, where there are canvases by Santi di Tito, Passignano, Jacopo da Empoli and Francesco Curradi. On the high altar is a Crucifix painted by Fra Angelico between 1425 and 1428. In San Marco are the tombs of Pico della Mirandola (1494) and the poet Agnolo Poliziano (1494).

Many of the great figures of 15th-century culture and spirituality lived and worked in the convent: Cosimo il Vecchio de&rsquo Medici, who had his own cell here, where he loved to pray and meditate Archbishop St Antoninus the Blessed Fra Angelico, who painted the frecoes and, from 1489, Fra Girolamo Savonarola, who in his sermons fulminated against the immorality of the age, and who was hanged and burnt in Piazza della Signoria (1498). Fra Angelico decorated the cells on the first floor, and other spaces in the convent, with frescoes charged with profound spiritual and ascetical meaning he began with the lunettes above the doorways in the Cloister of St. Antoninus, which Michelozzo had built before 1440. The lunettes in the vaulting of the cloister were frescoed in the late 16th and early 17th century by Bernardino Poccetti and other artists with scenes of the Life and miracles of St Antoninus.

From this cloister we reach the rooms forming the Museum of San Marco. The Sala dell&rsquoOspizio, where pilgrims were received, is now a gallery where many of Fra Angelico&rsquos most important panel paintings have been gathered together. They include the Deposition painted for Palla Strozzi, the Pala di San Marco, commissioned by the Medici, and the Tabernacle of the Linaioli, made in 1433-1434 with the assistance of Lorenzo Ghiberti, who designed the frame. In the Chapter House, he painted a complex and allegorical Crucifixion, finished in 1442. In the other rooms of the Museum on the ground floor, such as the Lavabo and the two Refectories, are displayed works by the principal Florentine painters of the 15th and 16th century: Domenico Ghirlandaio, Alesso Baldovinetti, Giovanni Antonio Sogliani and Fra Bartolomeo.

The Great Refectory has a collection of works by the School of San Marco, in other words by the pupils of Fra Bartolomeo. In the Guest House there are numerous fragments of stone carvings, rescued from the ruins when the Jewish quarter and the old market in Florence were demolished in the mid-19th century.

The Museum also includes the former Library on the first floor, built by Michelozzo for Cosimo de&rsquo Medici, where a considerable number of illuminated choir books are displayed. The present Convent Library specialises in theology and philosophy.


After Leonardo

The work of Leonardo became rapidly a “milestone” of the sacred art and was imitated and copied countless times. Andrea del Sarto, in 1520 – 1525, continues the tradition of the Florence last suppers in the monastery of San Salvi, but he follows the Leonardo’s lesson putting Judas with Jesus at the same side of table and showing the reactions of the Apostles, who agitate around the figure isolated and solemn of Christ

Andrea del Sarto, Last Supper (1520-1525), Florence Monastery of San Salvi

In XVI century many monasteries in the Venetian territory commission a last supper for their refectories. Venorese and Tintoretto engage several times with this theme and try to find a personal way with respect to the Florentine and Leonardo’s model. The Veronese’s enormous canvas known as the Feast in the House of Levi, executed in 1573 for the Dominican Basilica of the Saints John and Paul, had to be a last Supper indeed, in the series of the other spectacular feasts conceived by the artist. However the Inquisition, as it is easy to understand, obliged him to make changes in the composition. Veronese preferred to change the title.


Ver el vídeo: Elección de los doce apóstoles Marcos 3:13-19 (Enero 2022).